tag:blogger.com,1999:blog-57844425485665172522024-02-20T09:06:36.451-08:00EL RINCÓN DE MARTA TRILLINIUnknownnoreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-9137644632907403422013-03-30T07:12:00.002-07:002013-03-30T07:12:40.745-07:00Diego de Giráldez<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14.0pt;">Un pintor y escultor español de dimensión universal<o:p></o:p></span></b></div>
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Este libro dedicado a la vida y obra del pintor Diego de
Giráldez pretende facilitar el conocimiento de su extensa obra, y vivencia –en
cuanto a esta, una aproximación, le queda mucho por vivir y decir en su
biografía-, a quienes no la conocen.</div>
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Diego de Giráldez es un pionero del nuevo realismo español
cuyas ideas, y estilo propio, los materializó y materializa desde los finales
del siglo XX y los principios de XXI, además da y dio de beber a los múltiples
logros alcanzados por artistas de su generación. </div>
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<br /></div>
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No es difícil, tampoco fácil, pero sí ardua la tarea de
buscar los datos para hilvanar algunos hitos de la vida de Diego, para
describir al hombre que hay detrás del autentico artista, rebelde ante lo estancado
e inmutable de la pintura de finales del pasado siglo XX, a la cual, con
genuina pasión hace el aporte de su gran creación, el Realismo NAS (Registrado
en 1982, aunque ya venía trabajando en él desde antes de 1977), estilo con el
que despierta corrientes estéticas nuevas y técnica diferente de las que se
están nutriendo artistas contemporáneos, desde entonces a nuestros días.</div>
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Diego de Giráldez como artista, descubridor del estilo NAS,
es un pintor sorprendente en sus planteamientos plásticos, que en ningún
momento deja indiferente a nadie. Excelente dibujante, gran conocedor e
inventor de materiales, pigmentos, técnicas y texturas. </div>
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Nacido en A Cañiza (1957) y afincado en Vigo desde su
infancia. Se le cataloga como realista –realismo social-, surrealismo,
naturalismo y abstracción unidos, es difícil de definir el lenguaje utilizado
por este excepcional pintor que conmociona por su originalidad, belleza,
crudeza o interpretación del dolor.</div>
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<b>Datos de su vida<o:p></o:p></b></div>
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Corría 1957 y Diego de Giráldez nacía en la pontevedresa
villa de A Cañiza. Lo hizo este artista genial en el seno de una familia
gallega de padre marino y madre pequeña empresaria. Proveniente de una de las
familias más relevantes de la historia de esta Villa, de la importante casa de
Borza (En la rama de <st1:personname productid="la Casa" w:st="on">la Casa</st1:personname>
del Cardenal- los Giráldez y Lago-, en Borza-Valeixe), hay otra rama del
Morgado del Pazo de Borza, que adquirió el apellido de mayor abolengo,
Sarmiento, al casarse el hijo del primero con una hija descendiente de <st1:personname productid="la Casa Palacio" w:st="on">la Casa Palacio</st1:personname> del Conde
de Cervellón (Parada de Achas), D. Diego Pérez Sarmiento. Con el paso del
tiempo han sido señores del Pazo los Sarmiento de Sotomaior, uno de ellos D.
TOMÁS SARMIENTO Y ALDAO DE SOTOMAYOR. Nos recuerdan, viejos documentos,: <i>“ramo dos Sarmientos de Sotomayor, radicado
na freguesia de Santa Cristina de Valeixe, em frente de Melgaço………”</i>. Apenas
estaba dando sus primeros pasos el pequeño, Diego de Giráldez, muestra
inclinaciones por las Bellas Artes, en especial la pintura, quedando de aquella
época dibujos realizados con carbón sobre papeles que encontraba por casa, eran
sus primeros trazos, los primeros latidos de un genio que iba a crear escuela. </div>
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Fue el día 8 de marzo de <b>l957</b>, a las 24 horas, como el que no quiere abandonar ese día.
Nació en A Cañiza, provincia de Pontevedra, en el seno de una familia pequeño
burguesa, Diego de Giráldez, a quién le impusieron los nombres de Manuel y
Diego. Hijo de Antonio, oficial de la marina mercante, y Luz empresaria de
hostelería que al mismo tiempo se encarga de la educación y cuidado de los
hijos, debido a que el padre estaba ausente con frecuencia, requerido por su
profesión de marino; nieto, por línea paterna, de Diego y Generosa y por línea
materna de Evaristo y Luz, todos naturales de A Cañiza (Pontevedra). Todo ello
tiene interés para determinar la personalidad de este pintor, pequeño, algo
calvo, de piel blanca y ojos oscuros, tercero de cuatro hermanos y que quizás
esos prolongados periplos, de su padre, en la mar, hagan de él un niño juguetón
y con inquietudes, que comienza muy temprano a dibujar, cuando a penas andaba
ya “pintaba” con carbones de la “lareira” sobre papel de estraza, de envolver
el pan, los que su madre desechaba. Y que hoy en día, en opinión de críticos
tan significativos como <b>Santiago Amón y
Ramón Faraldo</b>, es un <i>“pintor
sorprendente”</i> que creó un nuevo estilo dentro de este nuevo realismo
combinado con naturalismo, abstracción y surrealismo.</div>
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La infancia de este
niño, hijo de un matrimonio maduro, tenían cuando nació Diego, el padre 41 años
y la madre 38, transcurre entre los mimos y atenciones de su madre y las
ausencias de su padre que ya empieza a tener problemas de salud dejándolo
huérfano, el 15 de Junio de <st1:metricconverter productid="1965, a" w:st="on"><b>1965,</b> a</st1:metricconverter> los ocho
años de edad. Poco después su madre se traslada a Vigo con el resto de la
familia y es donde a partir de <b>1967</b>,
después de salir del colegio público de la calle del Pino, asiste a clases de
dibujo en <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname>
de Artes y Oficios, sin matricularse, gracias a que los profesores se lo
permitían pese a su corta edad. Este niño que responde al nombre de Diego
pronto empieza a destacar como dibujante y ejerce, ya, como pintor que tiene
todas las características para ser un nombre que pise fuerte en este “mundillo”
del arte: vienen sus primeros premios por dibujos al carboncillo, exposiciones
colectivas y su primera exposición individual: <i>“..., inquieto, con toda la fuerza y sabiduría de los Druidas
Celtas...”</i>, como nos recuerda <b>Ramón
Faraldo</b>. Camina, los primeros años, silenciosamente, acumulando formación,
pero hace notar su presencia entre los alumnos de <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Artes y Oficios
de García Barbón - hoy Universidad Popular de Vigo- y en círculos y tertulias
artísticas, siendo siempre el benjamín del grupo. El brillo de sus ojos, la
constancia y la seguridad en lo que hace, presagian que este joven afable,
sencillo y de sonrisa bondadosa se convierta, en lo que hoy es, en un valor
artístico intemporal y universal. Este nombre de excepción entre la pintura
contemporánea de los últimos años, pinta, en esa época, lo que conoce: el
paisaje, sus gentes, las naturalezas muertas con colores y luces de nuestra
tierra. Hoy domina una obra que ha sido catalogada, considerada por la crítica
especializada, como una de las más personales de la pintura española
contemporánea. En los años 70 y sobre todo a partir de 1975 existe en España,
en Galicia y en Vigo un período de oscilación expresionista, que parece beber
en las fuentes de los expresionistas alemanes del 62, algunos pintores buscan y
no hallan en esos crecientes contrastes entre lo nacional y lo regional y lo
internacional e intemporal, incertidumbre que se va aplacando en 10 o 15 años
con una auténtica reflexión desde la sociedad en todas sus facetas: dentro del
arte, de la literatura,.... Tensión y movimiento, que eran las características
esenciales de esa época y que aparecen en el mundo del arte como un impulso
ascendente, sin importar las bases fundamentales de cualquier movimiento
artístico: dibujo, difuminación, equilibrio,..., contrasta con la opinión de
algunos críticos y la sensación de ser arrastrados hacia abajo.</div>
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Desde el año 1967 - año en el que toda la familia opta por
trasladarse en busca de un mejor horizonte - reside en Vigo, ciudad que le
ofrece la oportunidad de conocer a personas relacionadas con el arte, apuntarse
a <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname>
de Artes y Oficios y visitar diferentes museos, no sólo en la provincia,
incluso en ocasiones acompaña a miembros de la familia a la capital de España
aprovechando las visitas para ver arte.</div>
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En años venideros vive con la ciudad una época de gran
ilusión y convulsión –a finales de los años sesenta- la existencia de un grupo
musical con resonancia mundial, "los escarabajos" o
"BEATLES", que además de introducir un cambio en los esquemas
almibarados de la música, aparejan un movimiento de confrontación con los
esquemas sociales de la época, quizás esta “revolución” le haya marcado lo
suficiente como para que, aún hoy en día, cuando trabaja, se escuche de fondo como
suena, en su viejo tocadiscos, alguna famosa canción de los Beatles. También la
época de protestas, las del 72, y posteriormente la reconversión naval,
etcétera. Llegado el 75 trasladó su estudio a la calle Real (Diego amante de la
naturaleza y los animales, se instala en el gran caseron de los números 31-33
–fueron famosos sus gatos: el pequeño y débil Creso, el fortachón y arrogante
Ciro y el tranquilo y contemplador Zenón, y sus perros: la inteligente y
saltarina Diana y el guardián y fiel Sultán. El mastín, Ton, lo había
trasladado a su finca de A Cañiza- crea un pequeño huerto en el patio trasero
de la casa, dividido en dos tracitos, en uno cultiva algunas plantas de
tomates, pimientos, ajo, cebolla, …., y en la otra, como amante de la medicina
natural, plantas medicinales donde no falta <st1:personname productid="la Hierba Buena" w:st="on"><st1:personname productid="la Hierba" w:st="on">la Hierba</st1:personname> Buena</st1:personname>, <st1:personname productid="la Hierba Luisa" w:st="on"><st1:personname productid="la Hierba" w:st="on">la Hierba</st1:personname> Luisa</st1:personname>, el Hortelán…., y
por medio alguna planta de perejil, y una de Ruda. En una ocasión expresa su
opinión sobre la necesidad de que: <i>“Galicia
pode explorar, agora que tódalas xentes nos abrigamos nás cidades, a
agricultura natural, aquela que facían os meus abós, e que deixou de ser unha
actividade de vida no rual. É preciso, con vistas o futuro desta vella
Gallaecia, tela como alternativa para adquirir entidade de seu, constituíndo en
si mesma unha filosofía de vida no medio, produción e consumo saudable, e para
que non sigan desertizándose esas zonas que tanta delicia nos aportan. Pero
para que logo iso exista e preciso un maior coñecemento por parte da sociedade
e unha aposta pública polo seu desenvolvemento. Unha mellora na toma de
conciencia do consumidor cara este tipo de produtos e o ben que se lle fai a
saúde e a vida dás xentes que habian os pobos do noso terruño. Temos, na nosa
terra, cousas excelentes que pouco coñecemos ou consumimos e menos exportamos:
Os viños Galegos (estes bébense polas tascas, ainda que hay xentes, como
Antonio Alonso Fontán, que teñen metido na cachola formar cooperativas que
leven a marca dos viños de cada zona, fala algo do orixen); o pan natural – o
de Cea, …, mercámolos nás feiras dos pobos-; a mel; as carnes de porco que tan
ben se dan na Cañiza -nadie esquece tomar o bocadillo de xamón cando se pasa
por esa Vila-; o vacún, o leite,…..; -antiguamente tamén se facía a sidra, temos
unha gran variedade de mazás-; as setas galegas que medran por todas as partes;
as castañas -¿quén non ten un castiñeiro na súa horta?-. ¿E dos pobos da beira
do mar? Destas augas incribles poden sair múltiples productos para alimentación
e a saude: dende ás algas hasta as conservas de sardiñas”</i>). En ese año 1975
realiza su primera exposición individual. De ese acontecimiento, Álvaro
Cunqueiro, Francisco de Pablos,.…, dejan un extenso e intenso retrato de la
personalidad del joven autor, de su obra expuesta, sus vivencias y modo de
creación.</div>
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Este hombre siempre dispuesto a llevar el nombre de Vigo y
Galicia por el mundo, ha realizado múltiples muestras. Son muchas las
exposiciones tanto colectivas como individuales que ha realizado Giráldez desde
el año 1975; desde ese año su pintura se ha podido ver, sobre todo, en
Barcelona y Madrid, además de las importantes capitales europeas y de fuera del
continente, pero también en la provincia de Pontevedra y las otras capitales de
provincia y ciudades gallegas. La crítica de esa época destacaba la valía
artística, especialmente la originalidad, la pulcritud y calidad de su
ejecución técnica. Sobre la obra de esos años nos hablan de transparencias en
sus famosos vasos de agua, del contexto onírico y de la explosión de colores….,
en la que nos muestra la vida del hombre en el rural, los mágicos bodegones con
utensilios domésticos, paisajes, animales o personajes que figuran estar fuera
de la realidad aparente.</div>
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Alos 50 años del nacimiento del pintor, mejor dicho aún no
cumplidos los 50 años, inauguró su propio museo, Casa-Museo Diego de Giráldez,
que acoge una gran muestra desde la
infancia y juventud del artista. Se trata de la mayor retrospectiva
dedicada en exclusiva a su pintura, escultura y dibujos.</div>
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En total, esta selección de obras consta de más de
quinientas piezas realizadas entre 1962, cuando el artista contaba solo con 5
años y vivía en A Cañiza, su pueblo natal, y abril de 2006, cuando reside en
Vigo, su ciudad de adopción. Durante este periodo, Giráldez pintó infinidad de
cuadros, incluidos retratos, bodegones, paisages y obras de mediano tamaño,
pero también muchas composiciones de gran formato.</div>
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La exposición permanente de la casa museo trata de responder
a varias incógnitas que existen alrededor de la figura de este artista. Entre
los interrogantes se encuentra la creación del estilo NAS, mientras en sus
primeras obras encontramos, entre otros aspectos, la idealización
característica de su primera etapa.</div>
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Nunca antes se habían reunido en un mismo espacio tantas
obras de los primeros tiempos de Giráldez, uno de los pintores gallegos más
universal, cuyo trabajo, en sus principios, se caracterizaba por el detalle y
la exquisitez con que retrataba la naturaleza muerta: en sus bodegones vemos
flores, frutas o cacharros domésticos que disputan con juegos visuales salir de
la oscuridad de sus fondos. En el recorrido podemos apreciar como se va
atreviendo con composiciones más complejas en encuadres desconcertantes en los
que aparece la iluminación naturalista que dará paso a una importante creación.
Ya en ese tiempo se observa una obra de un atractivo excepcional que le eleva a
la categoría de los maestros del bodegón en España y en el entorno europeo.</div>
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Para quienes apreciamos el arte de Diego de Giráldez la
inauguración del museo fue un día especial. Cuando se cumplía casi medio siglo
desde el nacimiento del exitoso pintor que tanta confusión ha creado, tomándole
por realista –decía <b>Ramón Faraldo</b>: <i>Diego de Giráldez no es un realista, bajo
ningún concepto</i>- u otros adjetivos convertidos en generalidad, se inaugura
este original museo, donde cuelga una importante parte de su obra, la colección
privada. En esta exposición se encuentra la mejor colección de dibujos realizados
por el artista, por lo que supone una oportunidad única para poder apreciar y
estudiar cómo plasmó el artista su compromiso con la sociedad de aquellos años
y con el propio dibujo.</div>
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La vida de Giráldez es un ejemplo paradigmático del artista
humilde que fue cobrando relevancia y prosperidad a través de su propio
esfuerzo y talento. Huérfano de padre desde los ocho años y criado en un
ambiente familiar unido por su madre, alcanzó a los a la tempranera edad de los
dieciocho años el reconocimiento artístico de su obra. Para luego trasladarse a
tierras catalanas y aprovechar una estancia que fue trascendental para su
formación y carrera artística, pues en este período, aparte de relacionarse con
importes personalidades del mundo del arte y vivir de cerca los movimientos que
se desarrollaban al otro lado de los Pirineos, le catapultó a la esfera
internacional.</div>
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La recopilación de algunos episodios expuestos en estas
páginas nos ha llevado su tiempo -los otros fueron más fáciles puesto que están
recogidos por los estudiosos de la plástica- han sido indagaciones en el seno
de su propia familia y charlas con muchas personas, con las cuales hemos podido
dialogar al respecto: compañeros de Diego en el colegio, en <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Artes y
Oficios, amigos vigueses o catalanes, vecinos de sus estudios o de A Cañiza que
le vieron nacer, aristas, escritores y poetas contemporáneos de Giráldez,
además de coleccionistas y responsables de museos que apostaron por comprar sus
primeras obras –viendo que detrás de aquel joven había un gran pintor- y
exaltar sus méritos. Todos ellos nos dejaron memorias, algunas borrosas sobre
el trato con el artista niño, repetidas hoy en este libro.</div>
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En el año 1977 viaja a Cataluña instalándose en Olot con
objeto de continuar su formación. Fue ésta una experiencia muy interesante, la
de encontrarse con los movimientos que se respiraban en esos momentos y con
personalidades de gran importancia en el mundo de la plástica. En estos pueblos
catalanes hemos perseverado en buscar datos específicos de los movimientos del
artista en los acontecimientos de entonces, también en publicaciones
conservadas en las hemerotecas. Hemos hecho contactos con quienes pudieran
aportar algo de sus recuerdos. También en Barcelona buscamos los pormenores de
la vida de Diego de Giráldez, hoy personaje influyente en las ideas
revolucionarias del realismo, en los jóvenes artistas de de los finales del
siglo pasado y en los principios de este siglo; de manera que creemos haber
hecho un interesante trabajo de campo para completar casi todos los recursos de
investigación para narrar la vida y obra de este pintor español y universal.</div>
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Diego de Giráldez fue el tercer hijo de don Antonio y de doña Luz. El padre llegó A Cañiza
procedente de la parroquia de Parada, conociendo a la madre, nativa de esta
Villa, y años después terminan casándose. Mientras el primero dedicaba su
tiempo a la profesión de marino, su madre se encargaba de una pequeña empresa
compuesta por un restaurante y una tienda de ultramarinos. Procedente de una
familia interesada por la cultura, la educación, la traumatología, …. –era
frecuente ver en la casa de los Giráldez bastantes libros, algo infrecuente
para la época- , transmite a los pequeños una esmerada educación. En este
ambiente se desarrollan los primeros años de la vivencia de Diego, niño. En el
que ya aflora el carácter de artista.</div>
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Diego de Giráldez, con escasos años de edad, se distinguió
como una criatura sumamente paciente e inquieta de espíritu cuando se
entretenía dibujando, sobre viejos papeles, con los carbones de la lareira, y
juguetón y de carácter suave el resto del tiempo. Siempre rodeando a su madre,
con la que le une lazos de profundo amor, por el desbordado afecto que ella le
profesa. Aún ya crecido, su diminutivo, para la madre, es el de “o meu
filliño”, cuando le menciona a otras personas de la familia. Le orientó en el
camino de la rectitud con sentido ético determinado y determinante. Su primer colegio
fue el de doña María, en la escuela del Regueiro, y la de don Pedro o la
escuela privada de don Luis. Hasta aproximadamente la edad de ocho o nueve
años. Dicho centro contaba entonces con capacidad para unos setenta alumnos,
donde regía estricta disciplina, forjadora de rigores y obediencia. Diego dejó
fama de estudioso. Sobresalió por sus modales correctos y buen comportamiento,
mereciendo alabanzas de sus profesores como buen alumno. Alos diez años la
familia se traslada a Vigo, donde continúa su vida de estudiante compaginándola
con la asistencia a clases de dibujo en <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Artes y Oficios. </div>
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El medio vigués de la época era de gran ebullición
industrial y pesquero y dominaba la influencia de la religión católica,
asistiendo a misa con devoción. Prevalecía la educación formal y escrupulosa,
dándose prioridad a la urbanidad. La formación moral era preferentemente
dirigida por los padres dentro del hogar, en su caso por la madre que utilizaba
como medio el diálogo. La madre, de refinada educación y pulcros modales,
orientaba a los hijos dulcemente, enseñándoles pautas en un trato hogareño,
social y estético, pues era hija de una familia culta, criada con los motivos
característicos del ambiente de una familia de buenas costumbres, dicción y manifestaciones.</div>
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Cuando asistía al colegio de don Pedro o de doña María, en
sus ratos libres se “divertía” dibujando o estudiado en casa con empeño durante
largas horas que compartía con ratos tocando la guitarra –instrumento que
siempre le gustó, aún hoy hace sus pinitos con la vieja y gastada guitarra-,
además hablaba de sus adelantos escolares, únicamente en el círculo familiar,
por que era tímido y no le gustaban los elogios aunque fueran merecidos. Su
modestia es una cualidad que le caracterizó, y caracteriza, en toda su vida.
Contaba diez años cuando oía los entusiasmos del hermano mayor, Evaristo, por
su asistencia a <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname>
de Artes y Oficios. Cabe decir que se aplicó en ella tanto, que los compañeros,
todos mayores, y los profesores se maravillaban de su disposición para el
dibujo. Luego, en poco tiempo el alumno resultó ser mejor dibujante que los
maestros, como puede apreciarse en los cuadros guardados por la familia y que
ahora se muestra en su casa museo. En ellos se aprecia la gran delicadeza, la
soltura y la nitidez de línea.</div>
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<b>La adolescencia del
artista transcurre en Vigo<o:p></o:p></b></div>
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En los años setenta del pasado siglo XX, el medio artístico
de Vigo era muy bullicioso: las reuniones de pintores y escritos en <st1:personname productid="la Taberna" w:st="on">la Taberna</st1:personname> de Eligio eran tan
frecuentes como las exposiciones que desarrollaba, entre otros, <st1:personname productid="la Caja" w:st="on">la Caja</st1:personname> de Ahorros Municipal de
Vigo. En el caso de Diego de Giráldez habría de agregársele el interés por las
revistas y publicaciones que recibía del exterior, enviadas por distintos
familiares, con información e ilustraciones con lo último en bellas artes y
artes plásticas. Naturalmente, fuera de tales contactos con el extranjero y sus
movimientos artísticos, a través de esos medios de comunicación que llegaban
con cierto retraso a su domicilio vigués, poco o casi nada le era conocido en
cuanto a los trabajos que estaban agitando tanto a América como a Europa en el
mundo de las artes. En ese tiempo, conoce y frecuenta un grupo de amigos,
artistas y escritores, sensibles a la cultura en general y al arte en particular
con los que frecuenta tertulias que le sirven para ampliar, de forma teórica,
su intelecto. </div>
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Así pues, la trayectoria artística de Giráldez era conocida
desde su juventud en ciertos círculos y nada tenía de extraño que al llegar
1975, esta bulliciosa ciudad, recibiera con éxito la primera exposición
individual del ya conocido artista cañicense –habia realizado varias
exposiciones colectivas-, ansioso de nuevos horizontes, pleno de inquietudes
intelectuales, no era raro que le buscasen y arropasen en cita tan
significativa para el joven pintor que ya hablaba de la necesidad de la
evolución de la pintura realista y que entonces empezaba a indagar algo que
luego se llamó Realismo NAS. Creo que parte del éxito de Giráldez debe darse al
mérito de aquellos que animaron y prendieron en aquel espíritu inquieto la
chispa de la renovación plástica, en sus críticas incisivas, en sus consejos
lapidarios e irónicos, iba explícito sacudir las luces de su intelecto y el
talento pronto a despertar y convertirse en lo que es: un revolucionario
plástico, descubridor de una nueva técnica y estilo artístico en el mundo
contemporáneo.</div>
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Es de recordar que en los
años 1974/75, también, un pequeño grupo de artistas y poetas
principiantes, se reunían en torno a Giráldez, en su estudio del Casco Viejo.
Le buscaban especialmente en su casa-estudio, donde las tertulias literarias y
artísticas constituían el tema diario; incluso algunos pintores, mayores que
él, trabajaban bajo su dirección. Podemos decir que esos artistas habían
recibido un legado de arte añoso y caduco, y Giráldez, impulsado por la
inquietud y la necesidad de la renovación plástica, conjugando su talento
creador y su premura por generar aspectos innovadores en la pintura, era una
fuente en la que beber. Eso lo pueden ver aquellos que visiten su casa museo y
comprueben como el campo experimental se abre con él, ilimitado; así podemos
apreciar en sus cuadros como sin abandonar su línea experimenta en las
diferentes etapas de su busca del NAS, desde su inconformidad, desde su ansia
por asir nuevas formas, luces, colores, incluso como persigue diferentes
corrientes en las que realiza experimentos que nunca pondría a la venta.
Febrilmente investigaba con carboncillo, lápiz, tinta, acuarela, óleo,
acrílico, pastel,.…., la mejor forma de
plasmar la exigencia de la visión. Diego, en aquellos años, rebuscaba,
experimentaba, borraba,.…., hasta satisfacer su anhelo de perfección. En
ocasiones se negó a firmar algunas de sus obras, las cuales terminó
rompiéndolas.</div>
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En su vida artística no aparece ningún cuadro impresionista
pese a ser una persona que ama la vida al aire libre y la plasma en sus
lienzos, si tiene, de aquella época, paisajes de su pueblo y marinas de Vigo,
muy cerca del realismo.</div>
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Continúa los estudios y se va formando cultural y
artísticamente en sus cuatro grandes pasiones: la medicina, la anatomía, el
dibujo, la pintura y la escultura. Con el paso del tiempo y con una sociedad
transicionada, el arte reflexiona a cerca de la vida, de lo imaginable e
imaginario con total libertad de expresión desde todas las tendencias y
estilos, pero eso sí “el arte ya es inseparable del oficio”, ya no sirve
manchar por manchar, el “público” cada día es más erudito. En esta pequeña
ciudad, la más importante de Galicia, fermentan nuevas ideas y aparece Diego de
Giráldez con un nuevo estilo, dentro de su línea, que denomina -Realismo NAS
(naturalismo, abstracción, surrealismo)-, y con una tesis que registra como
propiedad intelectual en el Registro Intelectual Internacional. En su obra se
distinguen muchos elementos que hacen que se reconozca, a simple vista, entre
todas las demás. Su gran familiaridad con la naturaleza, la notable seguridad
en la observación de sus mecanismos le permite conocer sus leyes. El interés y
un estudio constante de/por la anatomía le sirven como bases para plasmar sobre
el lienzo la génesis empírica de lo que será su obra. Como hemos visto al
principio, Diego provenía, plásticamente, de sus “experimentos” con carbones de
la “lareira” y de su paso por <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la
Escuela</st1:personname> de Artes y Oficios, un tipo de escuela basada en poca
teoría y mucha práctica, sobre todo en el dibujo. Por lo tanto y hasta 1975, la
suya era una cultura autodidacta asentada en la experimentación práctica, en
tertulias, en intercambios,..., y condensada en las notas que sobre la
naturaleza, la vida de las gentes en el rural, la anatomía,..., iba tomando.
También en esta época cultivo el aprendizaje de la escultura, que no abandonará
nunca, aunque esta faceta solo la trabajase, en un principio, para su colección
particular. Su investigación, siempre dentro de su línea -Diego respeta pero no
comparte los modismos temporales y los “plagios” en el arte-, puede venir dada,
en parte, para afrontar bien sus trabajos y por el estímulo del clima que hervía
en la ciudad, en la que como ya hemos visto, existía una pequeña revolución
cultural. Y por otra parte por profundizar en sus conocimientos y aportar algo
nuevo a futuras generaciones. Así lo vió <b>F.
Vales Villamarín</b>: <i>É un neno, como
diría <b>Xesús Ferro e Ramón Otero Pedrayo</b>,
un rapaz con gran sona de pintor dunha xeira nova. Diferente, érguese hoxe por
a valencia propia, non por academismo ou imitación. O seu, e nunca mellor dito,
realismo, xa reclama a nosa atención no presente….<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1967</b>, como
hemos visto, con sólo 10 años comienza sus estudios de dibujo en Vigo, en <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Artes y Oficios
y con diecisiete años realiza su primera exposición individual, transcurría el
año 1975, después de haber mostrado obra en diversas colectivas. Posteriormente
se traslada a Cataluña, al pueblo de Olot, para profundizar en su vocación
investigando la materia y la anatomía, al mismo tiempo que conocía importantes
pintores y se empapaba de las corrientes artísticas que recorrían Europa en
aquellas fechas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Aspecto físico y años
de actividad</b>.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Físicamente, como puede apreciarse en algunas fotos de
aquellos años, Diego era un joven atlético-practicaba algún deporte relacionado
con las artes marciales y aprovechaba, con cierta frecuencia, los atardeceres
para correr y nadar una hora en las playas viguesas- de cabello negro, un tanto
largo; ojos negro soñadores y labios bien trenzados. Educado; de grata
personalidad –un tanto introvertida-; pulcro y controvertido en el vestir casi
siempre de oscuro; camisa de lino azul y gorra marinera también azul. Un tanto
introvertido –como hemos dicho-, silencioso en ocasiones –le gusta escuchar-,
incluso de vez en cuando se recluye en la soledad -con cierta frecuencia visita
su pueblo natal para dar solución a su investigación sobre la materia y a la
creación sobre la que trabajaba y que a veces le inducía a refugiarse en el
aislamiento-, es recordado por vecinos, que le solían visitar en ocasiones,
como un joven contemplado la naturaleza, meditando, leyendo, o volcado en el
caballete. Siempre educado, se levantaba o acercaba para saludarles. Luego doña
Luz, su madre, que siempre le acompañaba, se acercaba y con prudencia conducía
amablemente al vecino o vecina de turno a alguna parte de la casa alejada de la
zona ocupada por el pintor y le invitaba a unas pastas, a fin de no interferir
en las lecturas, creación o cavilaciones del hijo querido.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Naturalmente, Giráldez gozaba de ratos alegres y festivos,
propios de sus años, como lo demuestra su asistencia a fiestas del pueblo y de
Vigo, así como a cines y locales propios de la juventud, donde siempre le
esperaba alguna amiga, especialmente frecuentaba a una chica de la zona del
Berbés. Solía reír y bromear con cada una de ellas, pues, como era natural a
esa edad, él y sus amigos no sólo trabajaban en la plástica, sino que se
divertían y salían de juerga. Era y es sobrio en la bebida –su bebida preferida
es el agua con unas gotas de limón o la leche; mientras los otros se daban a la
borrachera, Diego los acompañaba divertido; pero como detestaba la vulgaridad,
seleccionaba discretamente sus aventuras. Su desapego a tales desórdenes se
puede interpretar como entrega plena al arte con el cual estaba obsesionado,
según lo expresan los que le acompañaban en esas épocas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Algunas de esas amigas las pintó con frecuencia. En aquellos
años setenta también pinto a su hermana menor, de notoria belleza, la cual
convivía con él y su madre, en la calle Real, situada en el Berbés -nombre que
aún se conserva en la zona de la ciudad, actualmente en proceso de urbanización-
era tan grande su vivienda que lindaba con varias calles, vendida hoy para
ubicar el Registro de <st1:personname productid="la Propiedad. Algunas" w:st="on"><st1:personname productid="la Propiedad." w:st="on">la Propiedad.</st1:personname> Algunas</st1:personname>
veces cuando iban a visitarle muchachos pintores, los atendía la hermana. Les
servía excelentes chorizos ahumados, así como cerveza que subía del bar <st1:personname productid="La Fecha" w:st="on">La Fecha</st1:personname> o vino de la aldea.
Ellos aprovechaban llevar sus útiles para dibujo o pintura, y practicaban con
bellezas que posaban para el artista. En las paredes del soleado y acortinado
salón colgaban cuadros del artista y sobre unos trípodes colocados en uno de
sus vértices, unas enormes pajareras construidas de forma artesanal por uno de
los hermanos del artista, en las que
había pájaros de distintas razas y mil colores, incluso un jilguero amaestrado
al que su madre le habría la puerta y le indicaba que pasase a la ducha, una
vez terminada la tarea le ordenaba volver a la jaula; las lámparas, también
artesanales, eran muy originales y estaban hechas por restos de molduras. Un
gato negro, Zenón, presidía las reuniones desde su particular trono, desde el
centro de la mesa de dicho salón, escoltado por una pequeña escultura y a la
sombra de las flores que descansaban en antiguos jarrones. En ocasiones los
tomaba de modelos; tanto las flores como los jarrones, escultura o el propio Zenón.
Cuando declinaba el sol bajaban a jugar al futbolín o al billar y practicaban
un poco; otras veces descasaban en el balcón, mientras algunos fumaban
cigarrillos comprados en <st1:personname productid="La Piedra" w:st="on">La
Piedra</st1:personname> o disfrutaban del exquisito sabor del tabaco de pipa
los otros observaban el río de gente que entraba y salía de los distintos
establecimientos que desarrollaban su actividad en la “calle de los vinos”.
Aunque Giráldez nunca tuvo la tentación de fumar. Como siempre, hacia las diez
de la noche, los que le visitaban abandonaban su domicilio.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Durante los años setenta se gestaba en él un gran anhelo de
llegar a la cumbre. Fueron años de gran actividad, de explosiones internas,
vibrantes; en ocasiones irritantes, siempre creativas que atormentaban
constantemente la inquietud de su espíritu. Unos tras otros salían los cuadros
de sus manos con trazos decididos, estudiados, captados por ese maravilloso don
de la percepción del artista. Vehemente plasmaba figuras, bodegones y paisajes
como si fuesen pequeños escalones ascendentes hacía la perfección y el triunfo,
por que huía de la mediocridad; no deseaba ser uno más, sino dejar una obra de
proporciones universales en los altos cánones de la estética. Así empezó a
crear el estilo NAS. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Con empeño y constancia inquebrantable trabaja
incansablemente para alojar obra en multitud de exposiciones por toda España y
Portugal. Sus obras visitan las grandes capitales del arte del viejo
continente, Roma, París, Zurich, Ginebra, Barcelona, Madrid, Lisboa, Oporto ………</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1968</b>, gana
distintos premios de dibujo –tanto dentro de la misma Escuela de Artes y
Oficios como fuera de ella. Diego nunca fue partidario de competir en el arte,
pero fue presentado, pese a sus reticencias, por profesores de la misma escuela
y por su hemano mayor.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Trancurría<b> 1970</b>,
y a partir de ese año es normal verle en distintas exposiciones colectivas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1975</b>, como
hemos comentado, realiza su primera exposición individual, en Vigo.</div>
<div class="MsoNormal">
A principios de 1975, dedicado casi enteramente al arte,
sigue instalado, en compañía de su madre, en la calle Real, pero amplía su
estudio a la calle del Principe –en el centro de la ciudad, contiguo al de otro
pintor: Laxeiro-, destinado a estudio taller de pintura, el grupo de amigos
artistas reanudarían sus sesiones hasta su marcha a Cataluña.</div>
<div class="MsoNormal">
En ese año comienza su verdadera andadura artística y conoce
las primeras críticas de <b>Álvaro
Cunqueiro, Francisco de Pablos, Antón Castro, Enrique Gómez,...</b>. <i>“Este realismo detallista, primoroso, pulcro
y ordenado tiene en sus obras figurativas, paisajísticas y bodegones una
especie de equilibrio entre la delicadeza y la serena austeridad. Tiene también
ciertas reminiscencias abstractas, surrealistas y naturalistas incluso en sus
cuadros más realistas....”.</i> También por esa época conoce a personajes como <b>Xosé Filgueira Valverde</b>, que fue la
persona que aconsejó la compra de su primer cuadro por el Museo Provincial de
Pontevedra, uniéndole hasta el final una sana amistad - al igual que con Álvaro
Cunqueiro -. Con el paso del tiempo, <b>Filgueira
Valverde</b>, escribiría: <i>“... Din algúns
que este pintor e un mestre que deprendeu o oficio dende pequeno, que sabe como
manexar o pincel, o lápiz e a paleta. Eu vexo unha obra coma as mellores da
nosa terra: clara, limpa, con esa luz -Luz a nai, Luz a aboa- da nosa vida
labrega...</i>”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Con<b> Álvaro Cunqueiro</b>
hace una gran amistad, visitando, este, con frecuencia su estudio de la calle
Real y Diego el despacho de la calle Carral y la vivienda en Marqués de
Valladares. Quizás <b>Álvaro</b> haya sido
uno de los primeros en descubrir el talento artístico de nuestro pintor, cuando
dice: <i>“... Para ser pintor, hay que
nacer, hay que soñar durante moito tempo, hai que atopar un estilo coma el, non
son os mais listos, os licenciados, os que o atopan, algunhas veces son cáseque
nenos como Diego que saben de labregos, de ovellas e carneiros, de carballeiras
e capóns -eses galos de crestas vermellas que matan o basilisco-, desas alaceas
e lareiras, desas froitas que se lle poden adiviñar os vermes dentro. Eu para
ver os seus bodegóns non teño que haber xantado. Teño que vir en aiunas, e
daquela poido carregar o meu maxín da poesía que emanan...”.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hace amistad con José Otero Abeledo <b>“Laxeiro”</b> y otros pintores de la época, con “Laxeiro” la conserva
hasta el final, no en vano uno de sus estudios actuales, en Vigo, está en la
buhardilla que este pintor, fallecido, utilizó en la calle del Príncipe nº 26. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A partir de <b>1977</b>,
expone en la más prestigiosas salas de toda España, se había trasladado a
Cataluña donde conecta con relevantes personalidades del arte, pintores en el
Colegio de Bellas Artes de Olot,..., y nombres importantes como Antoní Pichot,
Gala, Salvador Dalí - al que visita con frecuencia-,..., críticos de arte como
Víctor Gay, los de <st1:personname productid="La Vanguardia" w:st="on">La
Vanguardia</st1:personname>,..., que elevan su obra y su prestigio.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
He ahí al inquieto artista abandonando el calor del hogar y
la ciudad para embarcarse en la aventura catalana. Subió al viejo tren con
asientos de madera, mientras el grupo de inseparables amigos artistas le
despedían cantando “adiós con el corazón…”,
embargados de tristeza y alegría a la vez. Impartían recomendaciones,
abrazos y bromas, convencidos de que quizá fuese el comienzo de la
desintegración del grupo que giraba en torno a la figura plástica gallega que
se ausentaba por una larga temporada. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Llegado a Cataluña se encontró con un movimiento artístico
un tanto revolucionario, extendido por Europa, dándose a conocer por medio de
exposiciones individuales y colectivas en galerías privadas,……… Parte de todo
esto, Giráldez ya lo conocía de forma teórica, tenía cierto nivel intelectual e
información por medios especializados enviados por familiares. En este ambiente
se desarrollo el Giráldez de la época
más luminosa.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pocos meses atrás, Giráldez era considerado un visionario
dentro de su fecunda condición de artista, dedicado apasionadamente a su
quehacer artístico; a plasmar en el lienzo lo que el ojo captaba, pleno de luz
-luz propia, diferente- algunas veces; vibrante de color otras, tonos suaves y
grises, negros y blancos,…; la mayor parte sombríos, oscuros, inquietantes. Al
crear daba lo mejor de sí mismo: alma, poesía, todo su sentimiento, por que
odiaba la mediocridad. Comprobables en obras de la época. No era ni es un
hombre normal en el sentido de su genialidad. Compañeros de las clases de dibujo
comentan que les dejaba a todos sorprendidos con sus teorías y observaciones, “<i>mientras pintábamos. Hablaba lo necesario y
sin jactancia sobre sus conceptos estéticos y apreciaciones, que compartía con
nosotros”.</i> Una demostración más de la gran generosidad que le caracterizaba
en diferentes aspectos de la vida, y como era natural, “<i>le adornábamos y tomábamos sus palabras como savia doctrina, que nos
servía para crear nuevas formas y buscar rumbos a nuestras inquietudes</i>”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Diego de Giráldez es una persona auténtica en su
pensamiento, que pinta aquello que siente y su obra le corresponde evidenciando
su genio. Su rica paleta nos muestra colores lóbregos, azules, verdes, blancos,
marrones, tierras tenebrosas en contraste con u cielo negro, en ocasiones nublando,……...
Le agrada que el azul o el rojo perforen los cielos desde los vértices, para
depositar los reflejos de luz sobre los objetos o personajes.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Volviendo al viaje, pisa la tierra catalana con esperanza y
cierta euforia, contento de saberse ya en el suelo de los dalís, gaudís,….., de
las aguas de temperatura suave del mediterráneo, el idioma….., portando una
pequeña maleta y un voluminoso equipaje de sueños. Visita <st1:personname productid="la Plaza" w:st="on">la Plaza</st1:personname> de Cataluña, las
Ramblas de la flores, <st1:personname productid="la Barceloneta" w:st="on">la
Barceloneta</st1:personname>, ……, galerías, museos, …., queda absorto,
sorprendido, aturdido ante <st1:personname productid="la Barcelona" w:st="on">la
Barcelona</st1:personname> acariciada en conversaciones lejanas, que se le
abría estupenda, soberbia, aplastante. Coincidió con visitantes ocasionales de
museos, jóvenes de ambos sexos, de distintas partes de España y Francia, casi
todos del medio inquieto del arte. Encontró habitación en una casa de gallegos
que vivian en una calle cercana a <st1:personname productid="la Plaza" w:st="on">la
Plaza</st1:personname> de San Jaime (Plaça de Sant Jaume), en la que como
vecinos, por unos días mientras no se traslada a Olot, tenía a otros estudiantes de arte. La amplia
habitación constaba de dos partes, una como dormitorio y otra una terraza
acristalada, por lo que le sirvió como vivienda-estudio durante la semana que
permaneció en la ciudad. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Llega a Olot. Sus amigos le habían recomendado el pueblo de
Olot, por la escuela: allí habían seguido una línea aperturista que la llevaron
a tener cierta fama y por lo cual asistían muchos alumnos inquietos e
interesados por ver lo que se estaba llevando a cabo por otras partes, Además,
se decía entonces, hacían partícipes a sus alumnos de la libertad cromática y
expresiva; en los nuevos experimentos en el desenvolvimiento artístico,……. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En poco tiempo conoce a los profesores de esa escuela de
bellas artes, también conoce a Dalí y otros pintores importantes de la época.
Realiza una exposición en la que deja al descubierto lo espiritual en el arte,
que produce un impacto de gran efecto en el medio artístico. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Diego de Giráldez, durante su estancia en Cataluna, tuvo la oportunidad de charlar sobe las teoría
y observancias que sobre la pintura realizaban aquellos grande pintores,
estando de acuerdo con la mayor parte de las opiniones de Dalí, Antoní Pichot,
…., pareciéndole originales, así lo comenta en carta a su hermano mayor
Evaristo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Invadido por oleadas innovadoras palpables, Girálde encauzó
su apasionado ritmo ante el caballete, y muy pronto se acopló –adaptabilidad
propia de la juventud- al frenético ambiente artístico, pleno de conceptos
surrealista que representaban variedad de corrientes en las que trataban de
unirse algunos artistas a fin de hallar un arte relativo a las inquietudes de
su tiempo. Se sentía identificado con el ambiente conocido desde su infancia
por las narraciones añorantes que contaba su padre al regreso de sus viajes por
las distintas partes del mundo, entre ellas Barcelona, y le parecía que su
presencia le acompañaba por doquier.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Le habían presentado Dalí, que andaba muy entusiasmado con
el teatro y museo personal, levantados sobre su casa natal en Figueras, donde
tenia lienzos colocados por todos lados, dando fe de la incansable busca
pictórica de aquel bohemio; pero a Giráldez, afectado por esa misma pasión, no
lo sorprendió tanto afán. Durante su estancia continuó la amistad con él, con
su esposa Gala -que ya manifestaba algunos síntomas de su enfermedad- y con el
grupo de maestros y alumnos que componían un grupo importante de creadores y
con los que se reunía casi diariamente, en tertulias que se prolongaba hasta
avanzadas horas de la noche. Hablaban, cada uno, del ambiente en el que había
crecido artísticamente y nutrido efectivamente; del momento y los cambios que
vivían España y Europa, en lo referente a las artes. Hoy en su Casa-Museo reúne
una parte de su trabajo en esa comunidad autónoma que nos sirve para entender
la evolución de la plástica de nuestro artista gallego en los finales de los
años setenta del pasado siglo XX.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se multiplican sus exposiciones. En Madrid las visitan: <b>Ramón Faraldo, Santiago Amón,</b>..., a
estos dos críticos le llega a unir, con el pintor, una verdadera admiración por
ambas partes. Hasta el extremo de comentar<i>:“Si
me preguntase ¿Qué cuadro debería incorporarse, ya, al Museo del Prado?.
Seguramente me respondería que “El Cristo Hombre de Diego de Giráldez”, de este
autor,...,”</i>cuadro que tan bien ha sabido ver el prestigioso crítico Ramón
Faraldo cuando dice<i>:“Te confunde quien te
llama realista, sino fueses más que eso yo estaría en otra silla,¿A quien te
pareces tú? A nadie, que yo conciba. Tú te pareces a ti. ¿Y tú Cristo - Hombre?
Insisto en esta obra de gran envergadura que ofrece una novedad dentro de la
pasional tradición de las crucifixiones. Esa cruz, que nadie se ocupó de ella.
Tú nos haces ver que ella no tuvo la culpa, que ella iba para mástil de barco,
leña de lareira o pie de bandera, pero los hombres la condenaron a eso, a ser
cómplice del deicidio. Y esto no lo vio nadie. Ni Valdés Leal, ni Grunewald, ni
Salvador Dalí,...”<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A Diego de Giráldez,-que hoy día está expuesto en más de
cien prestigiosos museos de todo el mundo, en importantes colecciones privadas
e institucionales y que ha sido seleccionado para la “Expo Universal <st1:metricconverter productid="98”" w:st="on">98”</st1:metricconverter> de Lisboa, entre los dos
pintores que representan a cada nación, en este caso a España, siendo al mismo
tiempo la primera vez que seleccionan a un pintor gallego-, tuve la suerte de
visitarlo en su estudio de la calle Real, hace años, en compañía del gran
crítico de arte, malogrado en accidente de aviación, <b>Santiago Amón</b> quien me dijo: <i>“...
Diego es ya uno de los grandes del realismo español contemporáneo”</i>, luego hizo
una extensa crítica, para el medio con el que yo colaboraba en esa época, y que
en alguna parte se manifestaba a manera de un sugestivo ensayo y de donde
recogemos algunos fragmentos que aparecerán a lo largo del libro, empezando por
este: <i>“Realista exacerbado, donde
encuentra la implicidad de su poesía. En su obra se reencuentra con lo
intrínseco, con las cosas mismas, y las traslada a la faz incitante del lienzo
con precisión lírica. Diego de Giráldez, sabe que el arte es absolutamente
inseparable del oficio. Sabe también que el blanco más blanco nace de la
explosión comunitaria de todos los colores, y que el negro más negro surge
cuando la noche se apodera del fulgor del arco-iris. Pintor sorprendente, creó
un estilo dentro de este nuevo realismo que denomina NAS (naturalismo,
abstracción, surrealismo)”</i>. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1980</b> le
seleccionan para formar parte de la muestra “Maestros del Realismo Español”, a
partir de este año es normal verlo, escucharlo y leerlo en distintos medios de
comunicación, revistas especializadas, libros,..., sus obras están en Museos,
Diputaciones, Gobiernos Autónomos, Ayuntamientos, Cámaras Municipales de
Portugal, Bancos y Cajas de Ahorros, importantes colecciones privadas,....
Recorre, con exposiciones individuales Europa, sobre todo España y Portugal,
aparece también en colectivas: Lisboa, París, Ginebra, El Cairo,..., los
críticos se hacen más, si cabe, eco de su presencia: Santiago Amón, <i>“A partir de la exposición ‘Maestros del
Realismo Español’. Las obras de Diego de Giráldez son de un nuevo realismo, del
óleo y tintas se pasa a una técnica mixta..., con un gran equilibrio entre la
sensibilidad y la técnica, con una pintura muy elaborada,.... En el transcurso
de poco tiempo hay una actitud positiva del público y quién sabe si de los críticos,
así como de los coleccionistas, importantes, de arte que empiezan a fijarse en
su obra..., empieza a vender sus primeros cuadros para buenas colecciones
privadas e institucionales, a participar en interesantes exposiciones de
pintura española en España y el resto de Europa, proliferan las muestras
individuales en relevantes galerías... y se producen las primeras adquisiciones
de obras suyas por parte de museos...”.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1981</b>. Figura
en algunos libros como el de Pablos, Francisco: <b>Plástica gallega</b>. Vigo, Caixavigo, 1981. En aquellas épocas otros
críticos se hicieron eco de sus exposiciones: Miguel Gil, Victor Gay, Jesús
Rodríguez, César Valença, Trapero Pardo, Francís Vicents,….., o <b>Richard Arnold</b> que nos dice: <i>“... La pintura de Diego de Giráldez es la
de un gran maestro del “realismo”, con un manejo único del claroscuro, con un
universo de gran originalidad, en algunos cuadros un tanto barroco, con figuras
que semejan flotar en un espacio de radiaciones de silencio poético, donde
bolas de cristal como áureas transparentes aparecen preservando un mundo dentro
del propio mundo, de la propia biología del cuadro...”,</i> Enrique Gómez: <i>“Diego de Giráldez que, ya, en Marzo de 1980
fue seleccionado para la exposición “Maestros del Realismo Español” con Antonio
López, Eduardo Naranjo,..., sorprende por su exquisito lenguaje y poético
sentido con un soberbio terminado que caracterizan a las obras maestras....
Para mí, Diego de Giráldez, es uno de los nombres significativos en el arte
contemporáneo, su obra denota una elegancia austera y da la sensación de que
nos encontramos ante el mayor equilibrio de sensibilidad y técnica que nos hace
ver una pintura inteligentísimamente elaborada”,</i> <b>Antón Castro</b> nos habla de: <i>“Dimensión
poética de la realidad. Sin lugar a dudas, Diego de Giráldez es ya, y por
derecho propio, uno de los grandes pintores de la realidad que bebe en el
ancestro poético de tintes bucólicos”</i> y <b>Francisco Pablos</b> que nos dice: <i>“Su
obra es un capítulo aparte en la pintura española contemporánea, que da a este
pintor la calidad de maestro del realismo. Un realismo diferente, de poética
implícita, de imaginable y cuasi imaginario misterio”</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1982</b> registra
su creación, el “Realismo NAS”, y recibe sus primeros encargos importantes:
museos y coleccionistas privados demandan sus pinturas y esculturas, como El
Cristo-Hombre, pieza que le abre la puerta del circuito del grupo de grande
pintores del arte contemporáneo. En ese año, <b>Pablos</b>, sigue diciendo que: <i>“...
su obra va ganando noticia, fama y atención allende las fronteras...”. “...
termina -EL CRISTO HOMBRE-, obra de gran envergadura, justo parece destacar, al
lado de la virtud poética e histórica del cuadro, el carácter de proeza
técnica, la condición de madera de esa cruz que la secunda sin deidad, el cristo
–el hombre de rodillas-, cabizbajo, la voluntad sin freno del ejecutor y el
oficio que recorre la obra de punta a cabo, tras una génesis empírica,
paciente, gradualmente vivida por el creador hace a la postre, a los ojos del
observador, una obra magistral”.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sobre esta obra, el autor, <b><i>Diego de Giráldez </i></b>nos
dice en este año 1982: <i>“Graznando rompí
el cristal / y te vi pueblo de la sociedad por abajo, / Te grité y te pinté, /
así también por donde la piedra desnuda de la calle rompe / tú quedas..../ De
los brazos, la madera y el cristal, / el hombre.... / De la cuerda las ataduras
de las muñecas. / Blanco... ligaduras de la frente y cintura, tristura /
cabizbajo de rodillas es el hombre... / de las “tierras quemadas” debajo /
quemada su piel con suficiencia / por los golpes de sol y de trabajo. / Hoy el
negro, silencioso, se apodera / de mí la noche entreabierta, / interpreté
colores de los colores. / La noche es un conjunto de colores / que acecha con
caras de luces / que juegan a fugarse aún sin manos.”<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Nos recuerda <b>Ramón
Faraldo</b> en “Recuerdos”: <i>“... recuerdo
una noche de verano, no sé si de plenilunio, o noche de primavera tardía o de
otoño naciente, sentados en una mesa de mármol en <st1:personname productid="La Caiza" w:st="on">La Cañiza</st1:personname>, en compañía del
colega, y sin embargo amigo, Enrique Gómez. En esto, una sonrisa y unos ojos
brillantes se apoyaron sobre mi rostro, y te tuve ante mí. Me hablaste con la
sencillez y sabiduría que te caracteriza, con esa falta de presunción y, en
todo caso, concluiste - que tú obra y la de cualquier artista no es cuestión,
simplemente de oratoria, de verbo, es más, si cabe, de biología de la propia
obra, que sepa defenderse por sí misma-. Noche, febril, que más bien parece
incendio que noche, te ha traído a ti, amigo mío, cargado de sensaciones, de
cosas de mí interés, y del interés ajeno, pero para satisfacerlo se necesita la
escritura, la palabra, el verbo. Eso traías en tú sonrisa, en el brillo
emergente de tus ojos, en tú serenidad, sé lo que quieres decir, pero hoy vamos
a hablar en el verbo fundamental para transmitir a la continuidad de la
especie. Perdóname, Diego, y cuando lleguemos al “más allá”, considera si lo
que alcancé a penetrar en el complejo persona-obra, que lleva tú firma,
compensa el que no profundice en tú tesis, de esta noche, que entiendo. ¿Recuerdas
cuando nos vimos por primera vez en aquella galería de Madrid? Tú catálogo:
“Diego estudió pintura y escultura... “. Te pregunté ¿Pintor o escultor? Fue
aquella la primera gran realización de tú mano que conocí. Me di cuenta, de
gallego a gallego de escritor a plástico, que por merecimientos que todavía
desconocía, estaba en tú enigmática exposición, incógnita exposición madrileña,
también me di cuenta de que, quienes te seleccionaron, habían encontrado un
nombre que añadir a la plástica española. Me di cuenta que estaba ante una obra
intemporal e internacional de sorprendente acabado,....”.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Expone constantemente. La exposición de Ginebra es visitada
por importantes personalidades del mundo de la cultura, así como por gallegos
residenciados en la ciudad. Se escribe: (<b><i>Traducido</i></b>). “<i>Diego de Giráldez es un pintor, escultor y dibujante “gallego”,
español. Su reconocimiento se está haciendo tardío, pese a su juventud, y en
poco tiempo será universal. Para mi es ya una imagen universal del arte, desde
su creación del “Realismo NAS”. Con sólo 25 años, edad que figura en el
catálogo de esta exposición en Ginebra, se presenta con una extensa obra –que a
decir de los críticos- reconocida por ser original y diferente. Vista su obra,
Diego de Giráldez, será considerado el artista vivo originario de Galicia más
reconocido. Porque cualquiera de sus cuadros llevan impresos un original y
propio estilo -le dan el nombre de NAS- que yo denominaría
"Giraldismo". En todo caso este estilo le confiere una identidad
inconfundible</i>”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1984</b>, y hasta <b>1986</b>, el <b>Dr. Antonio P. Lamela, Diego de Giráldez y Valentín Paz Andrade</b>
realizan distintos actos por tierras portuguesas y gallegas sobre la figura de <b>Castelao</b>.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Don Antonio P. Lamela</b>,
doctor en economía, enseñanzas sociais y otras materias. Profesor de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> de Lisboa
en diferentes disiciplinas; <b>D. Valentín
Paz Andrade y Diego de Giráldez</b> realizan varios actos, sobre la figura de
Castelao, en: Lisboa, Vilanova de Gaía, Caminha, Viaña do Castelo, Santiago de
Compostela, Redondela, Vilanova de Cerveira,….. En algunos de ellos (A nossa
lingua floresce <st1:personname productid="em Portugal. Sempre" w:st="on">em
Portugal. Sempre</st1:personname> en Galiza Castelao,…..) <b>el Doutor Lamela</b> presenta al pintor como: "<i>O meu amigo Diego de Giráldez, un artista
invulgar e excepcional con infinitas felicidades e con palavras de
Castelao......</i>”</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Refiriéndonos al acto del monumento, en Portugal, en <st1:personname productid="la Praa" w:st="on">la Praça</st1:personname> da Galiza de Viana do
Castelo, <b>la prensa</b> decía “<i>foi colocada a primeira pedra do monumento a
Castelao, procedendo a colocaçao da pedra por Valentín Paz Andrade, …..</i>”</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Otro acto, el de Vilanova de Cerveira, fue realizado por el <b>Dr. Antonio P. lamela y Diego de Giráldez</b>
-presidido por el <b>Ministro da Cultura de
Portuga</b>l-, se llevó a cabo en el salón plenario de <st1:personname productid="la C£mara Municipal" w:st="on">la Cámara Municipal</st1:personname>
de Cerveira, corriendo la apertura del mismo a cargo del <b>Presidente de <st1:personname productid="la C£mara. Antes" w:st="on">la
Cámara<span style="font-weight: normal;">. Antes</span></st1:personname><span style="font-weight: normal;"> habían sido recibidos por dicho presidente, con
todos sus vareadores, y la banda de música municipal, en los jardines
delanteros de <st1:personname productid="la C£mara. A" w:st="on">la Cámara. A</st1:personname>
este acto asistieron, invitados, relevantes, importantes artistas de todo el
mundo. </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
También acompañó a <b>Valentín
Paz Andrade y al Doutor Antonio P. Lamela</b>, con el <b>Ministro de Cultura</b> portugués, en <st1:personname productid="la Comiss ̄o Galega" w:st="on">la <b><i>Comissão Galega</i></b></st1:personname><b><i> do
Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa</i></b>.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1990</b>. Empiezan
a aparecen los primeros libros monográficos sobre su obra: </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Varios autores: <b>Diego
de Giráldez. Un pintor para el mundo.</b> Asoc. Gran Vigo. 1990.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pablos, Francisco: <b>Diego
de Giráldez y su realismo</b>. Pontevedra, Diputación Provincial, 1990. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Faraldo, Ramón: <b>El
mundo de Diego de Giráldez</b>. Lugo, Diputación Provincial, 1991.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Gómez, Enrique: <b>Diego
de Giráldez. La realidad y su espejo</b>. Editorial Nigra, S.L., 2001.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Así hasta <b>32</b>
libros que, hasta el momento, componen su bibliografía.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1991</b> se le
encarga de la inauguración de <st1:personname productid="la Casa" w:st="on">la
Casa</st1:personname> de las Artes de Vigo, con una exposición antológica que
cosecha un gran éxito entre los eruditos y visitantes, a los que no les pasa
inadvertido el talento de este pontevedrés y gallego universal.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Gracias a su habilidad como retratista, se le abren las
puertas de importantes personalidades, algo que marcará una etapa de su vida y
como no, de su pintura. Con ellos comparte momentos extremadamente fructíferos
que le van dando empaque como artista y como persona.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1992</b>. <b>Lalo Vázquez Gil</b> (periodista, escritor
y cronista oficial), (con motivo de la exposición de 1992 en Valladolid)
tituló: <b><i>Diego de Giráldez, un pintor filósofo realista</i></b>. <i>“Hace algunos años - estaba yo en
Valladolid-, algunos amigos me dijeron que exponía un gallego excepcional, una
colección pictórica realista, surrealista o “casi”, que no dejase de verla y
que les diese mi opinión. Un profesor vallisoletano que había dado clases en un
Instituto de Vigo, me dijo que era “onírico”. con lo que se acercaba,
evidentemente, al surrealismo y que ¡ era vigués ¡ (“¿ Lo conoces ?” “Debo
conocerlo”. Y enseguida añadí: “Si es, si pinta como dices, seguro, seguro que
es Diego de Giráldez”. Y lo era. Allá me fui y aunque no estaba en la sala
gozamos y comentamos su pintura y estuvimos filosofando y lucubrando en torno a
su obra. La muestra era verdaderamente excepcional y se celebraba en la
acreditadísima sala del Centro Gallego, sociedad cultural, artística y difusora
de todo lo gallego, con amplias miras, de gran prestigio en los medios
entendidos y cultos de la ciudad de Felipe II. No me extrañó que la exposición
alcanzase tanto éxito en una ciudad conocedora del buen arte. Jamás me defraudó
Giráldez en ninguna de sus salidas. Y aquí menos - en Valladolid -, porque todo
el mundillo artístico se hizo lenguas de su buen hacer - y así presumieron sus
amigos y sobre todo los gallegos - vallisoletanos”-. Todos los visitantes
entendieron el arte de Diego de Giráldez, que transciende más allá de lo
gallego para hacerse universal en ese mundo de símbolos que introduce en su
obra con pinceles de paciente pintor, de medidor, sin prisas, del tiempo, del
último detalle visual, hasta alcanzar esa perfecta realidad no exenta -sin
embargo-, de su huella personal intencionada. Porque el pensamiento, su sentir,
sus deseos, sus ideas, sus mensajes, sus secretos, Giráldez no los expresa solo
con sus representaciones, con la composición extraña, filosófica, a veces
tétrica o advertidora de que hay un mundo esotérico y exotérico. No. Giráldez
lo manifiesta, también, con la exactitud de visión y de plasmado material, a
propósito, situándose fuera de las órbitas de la moda -algunas ya demodés-, en
un punto que ha querido escoger a conciencia -sin encasillamiento absoluto y en
el que se mueve por convicción. Así, sus figuras, esos cristos extrañamente
crucificados, esos paños, esas aves, esos objetos vulgares -enriquecidos- van
más allá de la materialidad ya simbólica tópicamente sí misma y se transforman
en algo más sublime porque Giráldez las conjuga y las envuelve, invirtiendo y
trastocando su significación iconográfica. Y ahí esta la dificultad para
entender la pintura de Diego en su simplicidad. Hay en sus cuadros algo que nos
inquieta, que no llegamos a entender absolutamente....”.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la última parte de la década del siglo XX, en <b>1998</b>, vive otra fecha histórica en su
vida artística: es seleccionado para representar a España en la “Expo Universal
<st1:metricconverter productid="98”" w:st="on">98”</st1:metricconverter> de
Lisboa. Es la época de los retratos de “bellas señoras”. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En <b>1998</b> es
seleccionado, como uno de los dos pintores que representará a España en la
“Expo-Universal del Arte” en Lisboa, de lo mucho que se ha escrito sobre este
acontecimiento se me ocurre traer a estas páginas el título con el que <b>Francisco de Pablos</b> encabezó una
extensa crónica en <b>Faro de Vigo</b>: <b><i>“Diego
de Giráldez, una estrella plástica en la “Expo’98” de Lisboa”</i></b><i>,</i> creo que con esto queda todo dicho, no
obstante recogemos párrafos de artículos de la prensa de Vigo:, -no lo hacemos
con los medios portugueses, resto de Europa y resto de España, por razones
obvias de espacio-.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:personname productid="La Voz" w:st="on"><b>La Voz</b></st1:personname><b> de Galicia</b>: <i>“<st1:personname productid="La Exposicin Internacional" w:st="on">La
Exposición Internacional</st1:personname> de Arte, que se celebra este año
dentro del recinto de <st1:personname productid="la Expo Universal" w:st="on">la
Expo Universal</st1:personname> 98 de Lisboa, ha seleccionado a Diego de
Giráldez como uno de los representantes españoles dentro del certamen
plástico....”. “Giráldez es uno de los dos creadores españoles seleccionados
para este certamen que muestra las creaciones de dos autores por cada
país....”. “El artista, afincado en Vigo, expone sus obras en la “Expo
Universal <st1:metricconverter productid="98”" w:st="on">98”</st1:metricconverter>
de Lisboa.”</i>. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Faro de Vigo</b>: <i>“... El pintor vigués de adopción cuyo
reconocimiento lo certifican datos como que cuadros suyos estén ya en más de 90
museos españoles, además de otros en el extranjero: Diego de Giráldez. En <st1:personname productid="la Expo" w:st="on">la Expo</st1:personname> 98 de Lisboa estará
también su obra en una muestra conjunta con otros artistas, de todo el mundo,
seleccionados de países como Italia, Japón, Portugal,...”. “ Sólo dos artistas
por país figuran en la excepcional muestra en Portugal” “ Entre los
acontecimientos culturales que ofrece <st1:personname productid="la Expo" w:st="on">la Expo</st1:personname> 98 de Lisboa, el último certamen del milenio
en su carácter, está <st1:personname productid="La Exposicin Internacional" w:st="on">la Exposición Internacional</st1:personname> de Arte, para la que se
han seleccionado artistas famosos de todo el mundo, y únicamente dos por cada
país representado. Por España, uno de ellos es Diego de Giráldez, gallego,
residente en Vigo, donde tiene su estudio y trabaja habitualmente...”. “... su
obra esta expandida por todo el mundo”, “... están en diversos museos y
colecciones particulares...”</i>.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A partir del año <b>2000</b>
hay un cambio que deja una profunda huella en su arte, dando una sensación de
un aislamiento, temporal del exterior y una concentración en su espíritu, dando
muestras de utilizar, si cabe, más la imaginación en una crítica a una
humanidad llena de diferencias. Pintura que reserva para su colección privada y
para los encargos del Vaticano. Esta temporada marcará profundamente su arte,
incluso se la puede catalogar como la <b><i>época pesimista</i></b> y espiritual.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>El Vaticano y Diego
de Giráldez<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Una de las personalidades más interesadas por su obra fue el
<b>Papa Juan Pablo II</b> -durante su
Papado se adquieren varias obras- que le dedicó varios escritos y bendiciones
que le impartió personalmente para ponerle “<i>bajo
la protección de Nuestra Señora de A Franqueira</i>”. Ahora, el actual
pontífice, <b>Benedicto XVI</b>, también se
interesa por sus cuadros: Adquieren dos nuevas obras que se encuentran en el
Vaticano.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Comentaron algunas fuentes de <st1:personname productid="la Iglesia" w:st="on">la Iglesia</st1:personname> -en la entrega de
una de sus obras- sobre un cuadro de <st1:personname productid="la Virgen" w:st="on">la Virgen</st1:personname>: “<i>…una
Madre piadosa y poderosa, que es capaz de proteger a todos sus hijos, por eso
hoy bajo la mirada firme y bondadosa de <st1:personname productid="la Madre" w:st="on">la Madre</st1:personname>, le mostrareis vuestras debilidades y
necesidades para que ella desde su poder os ayude. En esta obra fue capaz de
captar toda la plenitud de su Santidad, representando en ella el poder del
AGUA: energía, misterio y vida…… Queremos expresar nuestro profundo
agradecimiento a D. Diego de Giráldez por el magnífico cuadro que ha elaborado
y las reflexiones que nos ha dedicado a partir de esta obra</i>”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
PALABRAS DE <b>JUAN
PABLO II</b> A DIEGO DE GIRÁLDEZ.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
“<i>Pedimos al Señor que
le conceda la gracia de vivir cada día, con alegría y esperanza la vocación a
la que ha sido llamado, en el ejercicio de su profesión, entregándose con
esmero a esa noble tarea desde la que puede transmitir admiración por la
estética y favorecer el cultivo de las actitudes éticas y de los valores
espirituales que constituyen la realidad más noble y profunda del ser humano ya
que la belleza es llave del misterio y
llamada a lo trascendente.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Encomendando al Señor
y animándole a continuar haciendo de su vocación, la pintura, un instrumento de
transmisión de los grandes valores humanos y espirituales</i>”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Con motivo de la entrega del cuadro “Virgen de A
Franqueira-Virgen de <st1:personname productid="la Fuente" w:st="on">la Fuente</st1:personname>”,
el <b>Papa</b> agradeció: <i>“…..Con vivos sentimientos el Santo Padre
confía a Usted a la protección maternal de Nuestra Señora de <st1:personname productid="la Franqueira" w:st="on">la Franqueira</st1:personname></i>”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A partir de <b>2001</b>,
dentro de su creación NAS (naturalismo, abstracción, surrealismo), sigue
renovando constantemente su técnica pictórica. A los cuarenta y nueve años, en <b>2006</b>, inaugura su casa museo en A
Cañiza, donde trabaja a parte de la pintura la escultura, grandes retablos
donde da rienda suelta a su imaginación y decora las paredes de su Museo con
dibujos y pinturas de su colección. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La creación en el estudio de la casa de A Cañiza –la que
luego se convertiría en Casa-Museo- es compartida en sus talleres de Vigo:
Calle Urzáiz –Zona peatonal del Calvario-, Calle del Príncipe y el de <st1:personname productid="la Calle Real" w:st="on">la Calle Real</st1:personname> –en el Casco
Viejo, edificio de Araujo, que fue donde estuvo el gobierno político de <st1:personname productid="la Provincia" w:st="on">la Provincia</st1:personname> de Vigo,
durante el Trienio liberal (1820-1823)-, o los de Cataluña, Madrid y París
donde continua pintando, cada vez con una técnica más innovadora. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Realiza varios autorretratos, en unos se reconoce su físico,
mientras en otros, que son de un surrealismo total, le muestran irreconocible a
no ser por sus ojos negros y vivos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Considerado por los críticos de arte, coleccionistas,
directores de museos o escritores como uno de los mejores pintores del mundo
del arte contemporáneo, su pintura es fuerte y sorprendente para el
contemplador. Dotado de una personalidad humilde y a la vez arrolladora,
atesora una calidad fuera de lo común. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Desde su creación NAS influye en muchos artistas que beben
en sus fuentes. Entre sus cuadros podemos mencionar “El Cristo-Hombre”, al que
se refiere con frecuencia <b>Santiago Amón,
Ramón Faraldo o Robert Hughes</b>, entre otros, en unos comentarios sobre Diego
de Giráldez; y Observando <st1:personname productid="la Naturaleza" w:st="on">la
Naturaleza</st1:personname>, donde una diminuta figura de mujer observa un
perro de gran tamaño que con mirada al infinito se muestra como un eslabón
intermedio. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Citamos sólo estas pinturas de Diego de Giráldez conscientes
de que ni por asomo representan a la totalidad de su vasta obra porque poco
nuevo podemos decir sobre este pintor singular, inclasificable, de dimensiones
inabarcables, cuya trayectoria fue bastante comentada como suele ser habitual
en las biografías de los personajes que por derecho propio pasarán a la
historia. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Quizás en sus retratos lo más destacable sea la capacidad
para dar expresión a las caras según el carácter que quiere reflejar en los
personajes y su acercamiento siempre a la forma de ver las cosas del pueblo
pero desde un punto de vista algo superior, sin perder esa cercanía, no sólo en
el tratamiento de los temas populares que son abundantes en su obra (temas
sociales contemporáneos reflejados en <st1:personname productid="la Gallega" w:st="on">la Gallega</st1:personname>, el Labrador o <st1:personname productid="la Campesina" w:st="on">la Campesina</st1:personname>, por ejemplo)
sino también a la hora de retratar a la familia o a gentes de alto copete,
donde trata de dotarlos de un porte adecuado a su personalidad que sólo con
verlos cualquiera puede tener una impresión de como son dichos personajes.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Es algo que distingue la pintura de este artista,
reconocible sin necesidad de ver la firma: Si vemos cualquier retrato o escena
plasmada en sus cuadros podremos comprobar que enseguida sabes si te transmite
una actitud positiva o negativa sin darle vueltas ni mirarlo desde veinte
ángulos distintos. Lo que nos deja atónitos es su esencial capacidad de
transmitir algo más que una imagen estática y plana en un lienzo, haciendo sencillo
hacerse una idea de la relevancia, gravedad, alegría, dolor y otros rasgos de
tipo emocional de lo representado.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En el Giráldez paisajístico, en aquellos que versan sobre
Vigo, adivinamos un viaje al corazón de la sociedad marinera y de su ría. En no
pocas de estas obras observamos como el surrealismo se confunde con la
fabulación, recreando el universo de su imaginación y creatividad en un
discurso pormenorizado que detalla en sus cuadros. Incluso, sobre sus lienzos
con materia propia y gamas de colores sobrios –donde el negro toma carta de
naturaleza en una atmósfera que se manifiesta de forma explícitamente
abstracta, en los fondos- , parece poder oírse la voz de los viejos trovadores
cantando al mar sus metáforas en poemas líricos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y qué decir de sus desnudos, llenos de enigmas, son una
fuente continua de sugerencias. Enigmas por desconocer el personaje y
sugerencias por la sensualidad que traducen y supone, dentro del realismo el
estilo NAS, una considerable novedad en el panorama pictórico español. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la obra de este gran genio de nuestra pintura también nos
encontramos con piezas de carácter costumbrista (como La gallina
despeinada,..…..) o de otras de carácter religioso (como el mencionado
Cristo-Hombre, el Bautismo o los Mártires, …., obras en las que supo plasmar el
sufrimiento, el gesto y mucha humanidad. Se encuentran en distintos museos) y
otras que llaman la atención por ser innovadoras y diferentes a la pintura que
se hace en estos años. Los que nos hemos acercado y los que os acerquéis al
museo del artista descubriréis una pintura diferente. Por algo es considerado
por muchos expertos como el creador de un nuevo movimiento dentro del realismo
y de la pintura moderna española y universal. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Durante su carrera artística va estableciendo contactos
importantes y en su producción aparecen obras maestras con una gran intensidad
expresiva que afianzan su prestigio. </div>
<div class="MsoNormal">
Cultiva, también, el tema religioso, de carácter profano y
de gran tamaño, y aunque no es tan abundante merece la pena verlo para
comprobar como escapando de lo académico mantiene el punto de fuga hacia el
espectador, el equilibrio, las siluetas que confieren coherencia y la
composición propiamente dicha, razón por lo que lo consideran un genio en todas
sus etapas. Igualmente son muy interesantes sus cuadros de pequeño tamaño,
testimonio de la realidad cotidiana.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Aunque en su obra el negro y el blanco (compuesto por la
explosión comunitaria de todos los colores), son los reyes. En parte de su obra
comprobamos que en su paleta no faltan los espléndidos rojos, los verdes y
azules, los dichos negros profundos (por qué sabe que el negro más negro surge
cuando la noche se apodera del fulgor del arco-iris), grises perlados y toda la
gama de ocres. La atmósfera que envuelve la escena es turbia. El artista logra
dotar de profundidad a la obra gracias al empleo por un lado de la perspectiva
lineal y por el otro, la perspectiva cromática (o aérea) degradando los colores
y los valores luminosos que incluso se depositan sobre los perfiles de los elementos
más alejados. Delante de sus cuadros nadie se queda indiferente, es imposible.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Como todo pintor, Diego de Giráldez, que desarrolló un
estilo personal en el que se refleja también la psicología, ha estado
influenciado por los grandes maestros de la pintura: Velázquez, Goya,... de la
misma forma que él influye con su “Realismo NAS”, a su vez, en gran parte de la
pintura moderna contemporánea.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la obra del gran pintor y escultor gallego, uno de los
autores más prolíficos (un artista con personalidad propia que evidencia el
dominio del dibujo, de la pintura, el conocimiento anatómico, la gran capacidad
compositiva, el sentido del color y su conocimiento de la estatutaria), también
se aprecia el absoluto dominio de las expresiones de los rostros y del
sentimiento de una profunda humanidad, tanto en los cuadros de mujeres como
cuando retrata al pueblo, sus costumbres o sus modos de vida, y a ello podemos
unirle la fuerza de su pintura. Su obra se halla en la actualidad repartida por
importantes colecciones y museos del mundo, sin duda merecidamente.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: 12pt;">El 11 de Noviembre de <b>2010</b>, <st1:personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</st1:personname>
de Infantería de Toledo, nombra a Diego de Giráldez, amigo de <st1:personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</st1:personname> y se le hace
entrega de una metopa por el Excmo. Sr. General Jefe de <st1:personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</st1:personname> de Infantería de
Toledo.</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-58494914691335411252009-04-28T00:34:00.000-07:002009-04-28T00:35:51.997-07:00SEGUIMOS CANTANDO ANTÓN PIRULERO O MEJOR NOS DETENEMOS A PENSAR, QUE LO QUE ME PASA A MI PUEDE PASARLE A UD.?El concepto de ecosistema nos aproxima a la idea concreta respecto a qué es el medio ambiente, y a esa cuestión de componentes bióticos – abióticos presentes debemos sumarle, que para que el medio ambiente sea tal debemos interactuar unos con otros (humanos), unas especies con otras y por ende las generaciones venideras. Significa entonces la perdurabilidad o sostenimiento de condiciones aptas para la vida, promoviendo una alianza naturaleza-cultura.<br /><br />De esto se trata cuando se hace mención de “sustentable”, “sostenible” “perdurable” se aplica al desarrollo socio-económico y fue formalizado por primera vez en el documento conocido como Informe Brundtland (1987), fruto de los trabajos de la Comisión Mundial de Medio Ambiente y Desarrollo de Naciones Unidas, creada en Asamblea de las Naciones Unidas en 1983. Dicha definición se asumiría en el Principio 3.º de la Declaración de Río (1992):<br />Satisfacer las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las posibilidades de las del futuro para atender sus propias necesidades<br />El concepto de sustentabilidad se funda en el reconocimiento de los límites y de las potencialidades de la naturaleza, así como en la complejidad ambiental, inspirando una nueva comprensión del mundo para enfrentar los desafíos de la humanidad en el tercer milenio.<br />Ahora bien, hay informes acerca de prohibir las fumigaciones, fijar radio, cumplir leyes, pero debemos reconocer que en su mayoría las localidades de esta provincia desarrolla la actividad agrícola, y los que lo hacen por lo general viven en el éjido urbano, sus familias, hijos e hijos de sus hijos.<br /><br />Más allá que nunca es tarde para reconocer errores, tampoco lo es para dar cumplimiento a Leyes y Decretos inherentes a la actividad, pero por otra parte, dónde quedó el sentido común, la coherencia, los individuos concientes, el análisis de factibilidad respecto a que alguien tenga una consecuencia por una sustancia química?<br /><br />El tema del día el glifosato, la fosfina, etc el punto está en comprender que aunque una sustancia química fuera de menor toxicidad NO es más segura, pareciera que los que evalúan estos temas realizan las observaciones cuando muere una persona o tiene cáncer. Esas son las consecuencias de exposición y/o acumulación, de lo que se viene hablando hace décadas pero se ha hecho oídos sordos.<br /><br /><br /><br />Las cuestiones de la toxicología son sencillas de entender. Hay sustancias muy tóxicas que la gente conoce, el CIANURO por ejemplo, Monóxido de carbono, que intrínsicamente dentro de las sustancias, bajas dosis son capaces de ocasionar daño o muerte, se considera y la consideramos peligrosas o muy tóxicas.<br /><br />Si la cantidad que ingresa al organismo de determinado modo y por determinado lugar y por lo general por mal manejo de ciertas sustancias, las consecuencias pueden dañar a la persona, más aún las sustancias muy peligrosas a veces son muy respetadas por la gente, se toman muchos recaudos y bien protegida y sabe lo que está haciendo, no se intoxica.<br /><br />Debemos aceptar que hay mucha improvisación en Argentina.<br /><br />Uno debe considerar a todos las sustancias peligrosas y no es una broma, el agua también puede ser tóxica, por eso la gente se ahoga, más aún si uno maneja mal el agua ocurren problemas.<br /><br />Los problemas transmitidos por agua existen, lo conocemos y sin embargo uno considera que no es tóxica.<br /><br />Argentina debe recorrer un camino muy largo de educación, recién estamos entrando en la TOXICIDAD AGUDA, no tenemos todavía buenos sistemas de información y cuando ocurre un accidente en nuestro país la respuesta poblacional es el MIEDO.<br /><br />La gente tiene que conocer que hoy en día se intenta saber toda una serie de cuestiones algunas referidas a la toxicidad que pudiera haber en mamíferos y en seres humanos, teniendo en cuenta aspectos ecológicos, sobre una sustancia volcada a la tierra, al aire, al agua y las consecuencia en su flora y su fauna.<br /><br />Una sustancia química NO debe salir a la venta sin haber pasado unos sistemas de regulación y es todo lo que debe exigir sanamente un gobierno, (Secretaria de agricultura y ganadería, Ministerios, entes reguladores, etc)<br /><br />Se debe realizar supervisión post marketing, ya que jamás en un laboratorio va a saberse todo de lo que va a ocurrir en el planeta cuando la gente comience a usar un producto.<br /><br />Hasta allí se sabe de algunos riesgos, si el riesgo ocurre se debería hacer ventas restringidas si el producto vale la pena, o directamente impedir que se comercialice.<br /><br />Y con los productos nocivos puesto a la venta cuando ocurren problemas exige todo un sistema de detección y de alarma que debe ser claro, coherente, tener fuerza legal y, debe responder a los intereses de la comunidad. Entonces una sustancia química bien usada no es riesgosa<br /><br />Ahora la pelea debe cambiar su sentido, debemos tener una mejor información y lograr tener el mismo contenido de información de los países desarrollados.<br /><br />Nuestro país tiene déficit en los canales de comunicación (nadie los recepciona) y estará en primer mundo cuando quien informe sepa que lo escuchan<br /><br />Si se dejaran de usar plaguicidas hoy en día no alcanzarían las tierras del mundo para alimentar tanta población<br /><br />Todo ese conjunto de datos recién hoy se empieza a vislumbrar como pesarlo.<br /><br />Hay que buscar un cultivo más integrado, el desarrollo de algo más importante, y no basar todo en la química, no destruir la tierra pero indudablemente la tierra de hoy alcanza de algún modo, alcanza a producir porque existen los compuestos químicos, por otra parte debemos reconocer que los compuestos químicos han dado problemas, el uso en demasía, el uso indiscriminado, ha sido terrible, creo que los gobiernos, la comunidad en su totalidad, van a tener que participar.<br /><br />LA GENTE TIENE DERECHO A SENTIRSE INQUIETA, TIENE DERECHO A EXIGIR EL DERECHO DEL CONOCIMIENTO , ES EL DERECHO DEL CONSUMIDOR, EL DERECHO DEL PUBLICO, EL DERECHO DEL QUE NO SABE.Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-86357968227557104292009-01-23T02:50:00.000-08:002009-01-23T02:51:10.170-08:0030 PERSONAJES GALLEGOS<em><strong>Los distintos colectivos gallegos votan a 30 personajes por sus méritos y virtudes con el fin de reconocer sus esfuerzos personales.</strong></em><br /><br /><strong>MARÍA JOSÉ CARIDE, ELENA ESPINOSA, NELLY MARÍA PÉREZ GIRÁLDEZ, PATRICIA PÉREZ, LOLA VILLARINO, TERESA TÁBOAS, CARMELA SILVA, ENCARNA ÁLVAREZ GARCÍA, CORINA PORRO, ELENA GONZÁLEZ SÁNCHEZ. MICHEL SALGADO, CARLOS NUÑEZ, BORJA OUBIÑA, BREOGÁN GÓMEZ-GIRÁLDEZ PÉREZ, MARÍA CASTRO, JONATHAN PEREIRA, FRANCISCO ARAÚJO CASTRO, MARÍA VILLARAVIZ GOBERNA, MARÍA JESÚS SARABIA GARCÍA, HERNRIQUE MACÍAS CAMBRA, DIEGO DE GIRÁLDEZ, LAXEIRO, MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS, JOSÉ CASTILLO CASALDERREY, ÁNGEL SEVILLANO ESTREMERA, FRANCISCO LEIRO LOIS, ARTURO SOUTO FEIJOO, ANTONIO DURÁN “MORRIS”, ALBERTO COMESAÑA Y ANTÓN REIXA, son los 30 personajes gallegos más votados por la ciudadanía.</strong> <br /><br />Esta fue una iniciativa de <strong>El Grupo de Ecología Científica de Galicia</strong> con el fin de que sea la propia ciudadanía, a través de sus organizaciones cívicas, las que propongan a las personas que crean que merecen un reconocimiento a su esfuerzo y servicio, han pedido la participación de todas ellas y recopilado los datos y propuestas que le han enviado desde las distintas asociaciones los agentes sociales, de igualdad, culturares, deportivos, de juventud, sindicales, ecologistas … y económicos de Vigo y Galicia, que han colaboran enviando CIENTOS DE CORREOS-E con los datos para realizar una selección de los más votados y exponer una semblanza de cada uno de ellos.<br /><br />De esta forma muestran un escaparate de jóvenes vigueses de nacimiento hechos a sí mismos, mujeres que habitan en Vigo y que a base de mucho esfuerzo han conseguido una especial relevancia y artistas e intelectuales gallegos que cuentan con méritos suficientes para figurar en el blog creado al efecto y que trata de dar a conocer estos importantes personajes, <em><strong>del "sondeo" efectuado se han recopilado los currículos de los personajes más votados por los distintos colectivos para realizar las semblanzas que publican, basadas en sus méritos y virtudes con el fin de que sea, y lo es sin duda, un homenaje a sus esfuerzos personales.</strong></em> <br /><br />Piden que en caso de que algún colectivo aún no haya enviado sus candidatos puede hacerlo enviando un breve currículum y los méritos así como una foto a: <strong>gecma@elgranvigo.net</strong><br /><br />Para ver las semblanzas de los más votados hasta el momento pinchar en: <a href="http://personajesviguesesygallegos.blogspot.com/">PERSONAJES GALLEGOS</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-9966718490378089842008-11-22T04:58:00.000-08:002008-11-22T04:59:05.354-08:00Encuesta de Mediatico (directorio de periódicos de todo el mundo)<em><strong>Encuesta de Mediatico (directorio de periódicos de todo el mundo) sobre www.elforodigital.com</strong></em><br /><br /><strong>EL FORO DIGITAL</strong> periódico digital perteneciente al periódico impreso <a href="http://www.elforodigital.com">EL FORO METROPOLITANO</a>, decano europeo de la prensa de distribución gratuita, incrementa mensualmente sus visitas en un importante porcentaje colocándose con 25000 visitas como el segundo periódico más visitado de Galicia y el sexto de España(según la medición de <a href="http://www.mediatico.com/es/periodicos/europa/spain/locales-y-regionales/">MEDIATICO.COM</a>) <br /><br />Estamos de enhora buena. Hasta el pasado mes de Enero de 2007 el periódico digital www.elforodigital.com registró un incremento de visitas del 42,58 % sobre el mes de diciembre de 2006, y del 81,11% en relación con el mismo mes del año anterior.<br /><br />En Enero de 2oo7 se superaron por primera vez las 20.000 visitas/día, siendo el 25 de Enero el día en que se registraron más visitas, 20.711.<br /><br />De esta forma las previsiones para 2008 eran excelentes, estábamos en esos momentos en: Accesos: 23613, como puede comprobarse en: http://www.mediatico.com/es/goto.asp?url=11652<br /><br />www.elforodigital.com agradece la confianza depositada en la información veraz, y con especial sensibilidad por el medio ambiente, de nuestras páginas, tema importante, que unido a la sencillez y manejabilidad, fidelizan a los internautas que nos visitan y a los usuarios.<br /><br /><a href="http://www.elforodigital.com">www.elforodigital.com</a> aprovecha esta ocasión para daros a conocer e invitaros a participar en los apartados: <br /><br /><a href="http://elforodigital.blogspot.com/">ELFORODIGITAL.COM</a> http://elforodigital.blogspot.com/<br /><br />Para cualquier información que os interese publicar, respetando el AVISO LEGAL, estamos a vuestra disposición en los correos-e: elforo@elforodigital.com; elforo.npg@elgranvigo.net; revista@elgranvigo.net; participación@elforodigital.com; en los que recibiremos, con agradecimiento, las sugerencias de todo tipo que nos enviéis.<br /><br />Agradeciendo vuestra acogida. Aprovechamos la ocasión para saludaros con toda nuestra consideración y ponernos a vuestra disposición.<br /><br /><strong>NOTA IMPORTANTE:</strong><br /><br /><em><strong>Entradas en periódicos gallegos, a día 31 de Octubre de 2008, según Mediatico.Com que es un directorio de medios de comunicación de todo el mundo, como se puede comprobar en <a href="http://www.mediatico.com/es/periodicos/europa/spain/locales-y-regionales/">MEDIATICO</a>: http://www.mediatico.com/es/periodicos/europa/spain/locales-y-regionales/</strong></em><br /><br /><em><strong>No colocamos los medios que tienen menos de 200 visitas</strong></em><br /><br /><strong>LA VOZ DE GALICIA </strong><br />http://www.lavozdegalicia.com/ <br />Edición digital del diario de mayor tirada de Galicia. Además de la información general cuenta con versiones en Internet de cada una de sus ediciones físicas, chat, foros de debate, horóscopo y encuestas.<br /> <strong>32839 Visitas</strong> <br /><br /><a href="http://www.elforodigital.com">EL FORO METROPOLITANO</a> <br /><strong>http://www.elforodigital.com </strong><br />Periódico mensual bilingüe de información de las ciudades y pueblos de la comunidad gallega y del estado español. Además cuenta con los suplementos: El Foro Metropolitano de Vigo-Pontevedra. El Foro del Val Miñor y la revista El Gran Vigo<br /> <strong>24960 Visitas </strong><br /><br /><strong>FARO DE VIGO </strong><br />http://www.farodevigo.es <br />Información de Vigo y de la Comunidad<br /> <strong>6723 Visitas</strong><br /><br /><strong>EL CORREO GALLEGO </strong><br />http://www.elcorreogallego.es <br />En Gallego y Castellano<br /> <strong>3234 Visitas </strong><br /><br /><strong>EL IDEAL GALLEGO</strong> <br />http://www.elidealgallego.com <br />Información local y provincial de A Coruña<br /> <strong>3198 Visitas</strong><br /><br /><strong>DIARIO DE FERROL</strong> <br />http://www.diariodeferrol.com <br />Diario Local Gallego<br /> <strong>2188 Visitas</strong><br /><br /><strong>DIARIO DE PONTEVEDRA </strong><br />http://www.diariodepontevedra.es <br /> <strong>1800 Visitas</strong><br /><br /><strong>XORNAL</strong> <br />http://www.xornal.mundo-r.com <br />Galicia<br /> <strong>1375 Visitas</strong><br /><br /><strong>GACETA DE LUGO </strong><br />http://www.gzlugo.com/ <br />Diario local Gallego<br /> <strong>1184 Visitas</strong><br /><br /><strong>XORNAL GALICIA TODA LA ACTUALIDAD Y NOTICIAS DE GALICIA </strong><br />http://www.xornalgalicia.com <br />Xornal Galicia toda la actualidad y noticias de Galicia, A Coruña, Lugo, Ourense y Pontevedra<br /> <strong>1176 Visitas</strong><br /><br /><strong>EL PROGRESO DIGITAL</strong> <br />http://www.elprogreso.es/ <br />Edición electrónica de El Progreso, diario de Lugo y su provincia.<br /> <strong>961 Visitas</strong>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-45236558215880881442008-11-06T00:36:00.000-08:002008-11-06T00:37:51.708-08:00Las Concepciones de Sociedad y Política, por ende el Trabajo.<em><strong>El carácter conflictivo y problemático de la realidad humana hace que el hombre se sienta siempre dividido entre espíritu y materia, razón y pasión, autonomía y participación, ser un yo o un nosotros.</strong></em> <br /><br />Por Marta Trillini<br /><br />Cuál será la vía media que concilie estas tensiones que nos condenan a oscilar.<br />Introducción:<br />Si eligiéramos uno de los tres clásicos de la sociología (Marx, Weber o Durkheim) no podemos dejar de tener en cuenta que durante los siglos XVIII y XIX se configuraron, en el pensamiento europeo, dos grandes concepciones de la sociedad y la política de las cuales sigue viviendo el mundo contemporáneo.<br />John Locke, Kant, Rosseau y los iluministas franceses, entre otros, inspirados todos en el giro impreso a la filosofía por Descartes, elaboraron los axiomas fundamentales del liberalismo que toma como principio de la vida social el ideal de la autonomía del sujeto libre.<br />En el siglo siguiente, Hegel primero y después, desde una óptica algo diferente, Marx, desarrollaron otra idea de sociedad, fundada ahora, no en el principio de la autonomía del yo sino de la solidaridad del nosotros.<br />Ambas concepciones, dominando ya una y a la otra pero siempre en áspero conflicto, siguen vigentes. En la base de cada una de ellas encontramos una idea diametralmente opuesta del hombre.<br />El objeto de este trabajo será presentar los supuestos básicos de una de las visiones de los tres clásicos de la sociología, Marx, desde una breve recorrida histórica que configurarían las concepciones de sociedad y política, por ende el trabajo. Nos referiremos en forma general como grandes concepciones de su pensamiento que siguen teniendo real significación ahora para nosotros.<br /><br /><strong>Desarrollo:</strong>Respecto a la solidaridad del nosotros – Ser yo y pertenecer<br />Partiremos , para comprenderlos, de una doble evidencia, accesible a todos en la vida cotidiana. Cada uno de nosotros se siente a sí mismo como un yo, un individuo con nombre propio y por lo tanto, distinto de los demás.<br />Pero, al mismo tiempo, cada uno de nosotros siente que pertenece a su familia, a su patria, a su grupo profesional o ideológico y sobre la base de esta evidencia puede decirse: nosotros ( nosotros los argentinos, nosotros los...)<br />Tenemos la evidencia de ser yo y en cuanto tal, distinto de los otros y como distinto, distante, ya que el ser yo me fuerza a la soledad pero esta soledad es la condición de mi libertad. Cortando todos los lazos que me atan al prójimo me hago dueño de mi vida de que puedo disponer a mi antojo.<br />El sentimiento de pertenencia, en cambio, saca a la luz el carácter comunitario de mi ser y este nosotros al que pertenezco se me revela como un hogar acogedor que me protege aunque al mismo tiempo me ata porque me compromete. Ya no dispongo a mi antojo de mi vida.<br />Pero ambas ser yo y pertenecer son evidencias.<br />Para la concepción iluminista liberal ser hombre es ser un yo, ante todo un sujeto individual. <br />Pero esta idea que ha dominado el nacimiento del mundo moderno, se formula claramente a partir de Descartes. (...yo en tanto pienso, existo)<br />Con el Cartesianismo se inicia una concepción dualista del hombre. ( Hay en el hombre un exterior – el cuerpo- y un interior – el alma-). Lo que capto del otro y lo que el otro conoce de mi es este exterior, es decir no lo que yo pienso, sino lo que digo, no lo que quiero, temo, deseo, sino los gestos que realizo y me ocurre lo mismo con los demás.<br />Por tanto, sino sé con certeza lo que el otro piensa, siente o quiere ¿puedo confiar en él? ( prudencia – imprudencia)<br />Este hombre prudente, desconfiado, solitario, distante y autosuficiente, se convierte en el ideal que debe realizar la educación. (Rosseau, el fin de su proyecto educativo: “queremos formar un hombre que vea con sus ojos, sienta con su corazón y no lo guíe otra autoridad que no sea su propia razón”)<br />Una generación más tarde definiría Kant “el hombre ilustrado”: un hombre capaz de pensar por sí mismo sin depender de la tutela de los demás.<br />Pero nos vemos forzados a convivir con los demás. ¿en que podremos fundar esta convivencia? Sólo en un contrato, la base de la vida social, un contrato social. Y no puede ser de otro modo ya que no puedo confiar en los demás.<br />Esta idea del contrato social, presente en toda la filosofía política de comienzos de la modernidad.<br />Los hombres vivían originariamente aislados, poseían en ese estado un conjunto de derechos anteriores a toda ley humana (derechos naturales) – derecho a la vida, la libertad, a la propiedad de todo aquello que sea producto de mi trabajo - . El goce de los mismos era siempre precario, expuesto al peligro de ser arrebatado por otro más fuerte que él.<br />Estos inconvenientes inducen a los hombres a constituir mediante un contrato entre ellos, la sociedad civil: estado, ley, magistrados.<br />A cambio de este sacrificio, libertad ilimitada que poseía, se ve disminuida a cambio de la seguridad, de gozar con más tranquilidad de mi propiedad.<br />La ley garantiza mi propiedad, los jueces y el gobierno se encargan de cuidar que no me sea arrebatada, o sea la sociedad civil al servicio de los individuos.<br />Pero si la sociedad civil me pide más de lo que nos da, rescindimos el contrato y retornamos al estado de naturaleza.<br />Por último la tensión constante entre el interés del individuo y el interés del estado. A cambio de los servicios, me exige sacrificar mi libertad ilimitada, impuestos y cargas.<br />El individuo siempre desconfía del estado, lo vigila y controla y su íntima convicción es que “hay que achicar el estado”., para que el yo libre pueda desplegarse plenamente.<br />En esta concepción liberal, no es la solidaridad sino el conflicto el que promueve el progreso (S. XVIII)<br />Darwin más adelante, aplica la idea al terreno de la biología: “lucha por la vida, “sobrevive el más apto”.<br /><br /><strong>2º Perspectiva:</strong><br />Lo que se acentúa es la solidaridad y la pertenencia comenzando por algunas reflexiones de Hegel.<br />El hombre no nace como una subjetividad solitaria en medio del bosque sino como miembro de una familia. Significando nacer en una comunidad histórica, compartiendo una lengua, una religión, un estilo de vida, luego ingresa en lo que Hegel llama la sociedad civil, que es el mundo del trabajo en que vivimos los adultos, movido cada uno por su propio interés y entrando en conflicto los demás. (Este momento es el que el individualismo ha privilegiado unilateralmente).<br />Hegel marca inmediatamente que esta autonomía de los individuos es ilusoria. La búsqueda de mis objetivos me exige contar con los demás, esto crea una red que Hegel denomina sistema de las necesidades, que nos fuerza a reunirnos en grupos, corporaciones, para defender nuestros intereses sectoriales. Toda esta trama de relaciones sociales dentro de la cual se realiza la vida humana termina para Hegel cerrándose en el estado, que atienda toda la vida social. Aquí nos preguntamos, ¿por qué Hegel atribuye tanta importancia al estado?, en ese caso debemos preguntar ¿qué soy yo?<br />El verdadero ser del hombre se identifica, por tanto, con el ser del pueblo al que pertenece, pueblo que se expresa y toma conciencia de sí a través del estado. Podemos dar un ejemplo: La Polonesa no es obra de Chopin sino de todo el pueblo polaco. ( los logros individuales no son de los sujetos son del afloramiento de lo mejor y más noble del pueblo.<br />Para Hegel es muy fuerte el sentimiento de pertenencia a un grupo (pueblo) para Marx el concepto de pertenencia está dado por la idea de clase (internacional), pero la idea del hombre es la misma.<br />Por eso habrá para el marxismo, un arte o una filosofía burguesa o proletaria.<br />El nosotros que constituye nuestro ser más profundo es la clase a que pertenecemos. En estas visiones es también la lucha el motor del progreso histórico pero ya no es más la lucha entre individuos sino entre comunidades: enfrentamiento de los pueblos, para Hegel o de las clases internacionales, según Marx. En síntesis: el ser profundo del hombre no es el ser yo sino el nosotros constituído por aquella comunidad a que pertenecemos.<br /><br /><strong>Conclusiones:</strong>Hallábamos en el hombre la doble evidencia de ser yo y de pertenecer.<br />El desarrollo de cada una de ellas nos ha llevado a dos visiones contrapuestas del hombre, la sociedad, la ley, la educación.<br />No es fácil elegir, ambas se fundan en un dato evidente.<br />¿ será posible articularlas de algún modo? ¿ será posible reunirlas? <br />Después de un fuerte desarrollo de un pensamiento que exaltaba la solidaridad y el espíritu comunitario hoy se han puesto de moda los lemas liberales: achicar el estado, desregulación, privatización, valor de la competencia como motor del progreso, frente a la solidaridad. <br />Este giro en el pensamiento parece tener un carácter mundial. <br />Los llamados postmodernos son hiperindividualistas liberales cuyo ideal parece ser una sociedad dispersa, carente de centro, que promueve como valor supremo el reconocimiento de las diferencias. <br />El auge de estas ideas ha permitido a un pensador como Francis Fukuyama proclamar que ha llegado el fin de la historia signado por el triunfo avasallador del capitalismo liberal. Pero no hay ninguna seguridad que sea así. El pensamiento comunitario, fundado en la evidencia de la pertenencia, expresa una dimensión real de nuestro ser. Es esperar en cualquier momento su renacimiento.<br />El carácter conflictivo y problemático de la realidad humana hace que el hombre se sienta siempre dividido entre espíritu y materia, razón y pasión, autonomía y participación, ser un yo o un nosotros. <br />Cuál será la vía media que concilie estas tensiones que nos condenan a oscilar. <br />Como última reflexión desde los postulados de Marx, “la construcción” del conocimiento y que de tal construcción, pensemos y sostengamos concibamos y constituyamos , algún día, que las personas nos vinculemos entre si como personas y no como cosas. <br />Por último tal como define Marx “TODAS LAS RELACIONES ESTANCADAS Y ENMOHECIDAS, CON SU CORTEJO DE CREENCIAS Y DE IDEAS VENERADAS DURANTE SIGLOS, QUEDAN ROTAS; LAS NUEVAS SE HACEN AÑEJAS ANTES DE HABER PODIDO COSIFICARSE. TODO LO SÓLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE TODO LO SAGRADO ES PROFANADO, Y LOS HOMBRES, AL FIN, SE VEN FORZADOS A CONSIDERAR SERENAMENTE SUS CONDICIONES DE EXISTENCIA Y SUS RELACIONES RECÍPROCAS”<br />Nos pareció interesante sumar a este trabajo algunos aspectos históricos de Marx y desde la interpretación filosófica de Louis Althusser, sobre el desarrollo de la obra de Marx.<br />Durante su juventud, y tras su formación en filosofía, Marx recibió la influencia del filósofo alemán predominante en Alemania en aquel tiempo, Hegel. De este autor tomó el método del pensamiento dialéctico, al que, según sus propias palabras, pondría sobre sus pies; significando el paso del idealismo dialéctico del espíritu como totalidad al materialismo histórico. Una interpretación sobre el desarrollo de la obra de Marx, interpretación del francés Louis Althusser, considera que los escritos de Marx se dividen en dos vertientes. Esta interpretación es relevante en la exegética marxista, pero a la vez es muy polémica y pocos autores la mantienen al día de hoy. Althusser encuentra dos etapas:<br />1 - Marx joven (hasta 1845) : período en que estudia la alienación (o enajenación) y la ideología, desde una perspectiva cercana al humanismo influida en gran parte por la filosofía de Ludwig Feuerbach. <br />Marx se pregunta y contesta en sus Manuscritos de 1844:<br />¿En qué consiste, entonces, la enajenación del trabajo? Primeramente en que el trabajo es externo al trabajador, es decir, no pertenece a su ser; en que en su trabajo, el trabajador no se afirma, sino que se niega; no se siente feliz, sino desgraciado; no desarrolla una libre energía física y espiritual, sino que mortifica su cuerpo y arruina su espíritu. Por eso el trabajador sólo se siente en sí fuera del trabajo, y en el trabajo fuera de sí. Está en lo suyo cuando no trabaja y cuando trabaja no está en lo suyo. Su trabajo no es, así, voluntario, sino forzado, trabajo forzado. Por eso no es la satisfacción de una necesidad, sino solamente un medio para satisfacer las necesidades fuera del trabajo. Su carácter extraño se evidencia claramente en el hecho de que tan pronto como no existe una coacción física o de cualquier otro tipo se huye del trabajo como de la peste. El trabajo externo, el trabajo en que el hombre se enajena, es un trabajo de autosacrificio, de ascetismo. En último término, para el trabajador se muestra la exterioridad del trabajo en que éste no es suyo, sino de otro, que no le pertenece; en que cuando está en él no se pertenece a si mismo, sino a otro. (...) Pertenece a otro, es la pérdida de sí mismo. <br />Paralelamente a estas ideas describe al hombre con diversas concepciones: lo considera un ser real de carne y hueso; es únicamente el resultado de la historia económica, un predicado de la producción de la misma.<br />Piensa que el hombre se realiza modificando la naturaleza para satisfacer sus necesidades en un proceso dialéctico en que la transformación de agente y paciente es transformación mutua. La autogeneración del hombre es un proceso real, histórico – dialéctico, entendiéndose la dialéctica como proceso y movimiento a través de la superación sintética de las contradicciones.<br />Cuando Marx habla de 'realidad' hace referencia al contexto histórico social y al mundo del hombre. Asegura que el hombre es sus relaciones sociales.<br />Para Marx, lo que el hombre es no puede determinarse a partir del espíritu ni de la Idea sino a partir del hombre mismo, de lo que éste es concretamente, el hombre real, corpóreo, en pie sobre la tierra firme. El hombre no es un ser abstracto, fuera del mundo sino que el hombre es en el mundo, esto es el Estado y la sociedad.<br />La libertad, la capacidad de actuar eligiendo, está limitada a las determinaciones históricas, pero es, al mismo tiempo, el motor de aquellas cuando las relaciones sociales y técnicas entran en crisis.<br />Dios, la Filosofía y el Estado constituyen alienaciones en el pensamiento, alienaciones dependientes de la alienación económica, considerada para Marx única enajenación real.<br />En líneas generales, Marx defiende la idea de que la alineación empobrece al hombre sociohistórico negándole la posibilidad de modificar aspectos de los ámbitos en los que se ve involucrado, provocándole una conciencia falsa de su realidad. Sin embargo, este es un hecho que puede suprimirse.<br />Políticamente, el pensador alemán aboga por una sociedad comunista. Entre el hombre alienado ( aquel que no coincide consigo mismo) y el hombre comunista (aquel que finalmente es igual a hombre) se coloca el proceso transformador. Sólo en la sociedad comunista habrá desaparecido toda alienación.<br />2 - Marx maduro (1845-1875): Según Althusser, 1845, el año de La ideología alemana y las Tesis sobre Feuerbach. marca la ruptura epistemológica (concepto tomado de Gaston Bachelard). A partir de la cual Marx rompe con su etapa anterior, ideológica y filosófica, e inaugura un período científico en el cual desarrolla estudios económicos e históricos usando el método del materialismo histórico. Como diría Althusser, Marx inaugura el continente historia.<br />Este es, eminentemente, el período de su magna obra: El capital. Crítica de la economía política. No hay que olvidar, por otro lado, los textos de los que esta obra surge: la Contribución a la crítica de la economía política (que dará material para el primer capítulo de El capital) o los Grundrisse, cuyo tardío descubrimiento dio mucho que hablar sobre las continuidades de Marx con su primera etapa, y proporcionó de argumentos a los críticos de la ruptura epistemológica. Durante su etapa de madurez, la obra de Marx se vuelve más sistemática y surgen sus conceptos económicos más destacados: la teoría del valor, la explotación como apropiación de plusvalía, o la teoría explicativa sobre las crisis capitalistas.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-37956072354379676852008-11-06T00:32:00.000-08:002008-11-06T00:35:34.814-08:00Practicar una Religión Mejora la Situación Económica - Estudio<strong>A 100 años de la publicación de La Ética Protestante y el Espíritu del Capitalismo </strong><br /><br />Por Marta Trillini<br /><br />La cultura es sólo uno de los numerosos factores que determinan el éxito de una sociedad<br />Pero, existen motivos para mostrarse prudente al momento de recurrir a la cultura para explicar resultados económicos y políticos. <br />Al oír afirmaciones de que la religión islámica explica el terrorismo, la falta de democracia u otros fenómenos en el Medio Oriente. Al mismo tiempo, la importancia de la religión y de la cultura al momento de determinar por qué las instituciones funcionan mejor en algunos países que en otros.<br />Las regiones católicas de Europa fueron más lentas en modernizarse económicamente que las protestantes y se tardaron más en inscribirse a la democracia. <br />Para Weber, los valores no surgen racionalmente, sino emergen del tipo de creatividad humana que inspiró originalmente a las grandes religiones del mundo. Sostuvo que el mundo moderno ha visto este tipo de autoridad ceder el paso a una forma burocrático- racional que adormece el espíritu humano (y produce lo que calificó de “jaula de hierro”) aún al tiempo que ha traído paz y prosperidad al mundo. (La visión del mundo moderno de Weber se ha plasmado en el siglo que ha pasado desde la publicación de “La Ética Protestante”).<br />Ha demostrado ser fatalmente acertada en numerosos aspectos: el capitalismo de raíces científicas se ha propagado, ha traído consigo el progreso material a amplias regiones del mundo y lo ha soldado todo en la jaula de hierro que hoy llamamos globalización.<br />Pero sobra decir que la religión y la pasión religiosa no han muerto y no sólo debido al activismo islámico, sino también a causa del resurgimiento protestante y evangélico global que, en términos meramente numéricos, rivaliza con el islam fundamentalista en materia de religiosidad auténtica.<br />El resurgimiento del hinduismo entre los indios de clase media, la emergencia del movimiento Falun Gong en China, la reactivación de la ortodoxia oriental en Rusia y otros ex territorios comunistas, o la perdurable vitalidad de la religión en Estados Unidos sugieren que la laicización y el racionalismo no son los inevitables corolarios de la modernización. <br />La visión weberiana de modernidad, caracterizada por “especialistas sin espíritu, sensualistas sin corazón” se aplica mucho más a la Europa moderna que al Estados Unidos de hoy en día. Europa hoy es un continente apacible, próspero, racionalmente administrado por la Unión Europea y profundamente laico.<br />Los europeos aún pueden emplear términos como “derechos humanos” y “dignidad humana”, arraigados en los valores cristianos de su civilización, pero pocos entre ellos podrían explicar de manera coherente por qué aún creen en estas cosas. <br />La “Ética Protestante” de Weber constituyó un estímulo tremendamente exitoso para entablar una reflexión seria acerca de la relación existente entre valores culturales y modernidad. Pero ha resultado menos pertinente como recuento histórico del advenimiento del capitalismo moderno o como ejercicio de predicción social.<br />El violento siglo que siguió a la publicación de su libro no careció de autoridad carismática y el siglo venidero amenaza con traer consigo más de lo mismo. Conviene preguntarse si el error no procedió de la nostalgia de autenticidad espiritual de Weber y si vivir en la jaula de hierro del racionalismo moderno es, a final de cuentas, una cosa tan terrible.<br /><br /><strong>Desarrollo: (1)</strong><br />A 100 años de la publicación de La Etica Protestante y el Espíritu del Capitalismo, Francis Fukuyama elaboró, para The New York Times, un ensayo donde se pregunta por la vigencia de una de las obras cumbres del célebre sociólogo alemán. A su juicio, la importancia de los factores religiosos en el desarrollo económico -y en el acontecer político- hacen necesaria una nueva mirada a Weber.<br />“La Ética Protestante y el Espíritu del Capitalismo”, de Max Weber, fue un libro que, de cierta forma, era una antítesis de Kart Marx.<br />La religión, de acuerdo con Weber, no era una ideología originada por intereses económicos (“el opio de las masas”, como lo había afirmado Marx); más bien era lo que había hecho posible al mundo capitalista moderno.<br />En la década actual, en la que las culturas parecen estár en choque y la religión es frecuentemente culpada de las deficiencias de la modernización y de la democracia en el mundo musulmán, el libro y las ideas de Weber ameritan un nuevo vistazo. <br />El protestantismo generó una ética de trabajo —es decir, la valoración del trabajo por sí mismo en lugar de por los resultados que produce— y desbancó la anterior doctrina aristotélica y católica romana de acuerdo con la que sólo se debería adquirir la riqueza necesaria para vivir bien. Además, el protestantismo exhortaba a sus adeptos a actuar de forma moral fuera de los límites de la familia, un factor que resultó crucial para la creación de la confianza social.<br />La mayoría de los economistas contemporáneos no toma en serio la hipótesis de Weber ni ninguna otra teoría cultural del crecimiento económico. Muchos sostienen que la cultura es una categoría residual en la que se refugian perezosos científicos sociales cuando no pueden desarrollar una teoría más rigurosa.<br /><br /><strong>Desarrollo: (2)</strong><br />Alain Payrefitte en La Sociedad de la Confianza, escribe, “durante mucho tiempo la única alternativa a la sociología marxista de la economía fue la de Max Weber", interesándose por el derecho, la historia y la economía. <br />Advirtiendo que la sociología no podía imitar al pie de la letra a las ciencias "duras", propuso el establecimiento de tipos sociales ideales, base de la construcción de modelos teóricos más rigurosos.<br />El método se aplicó en La Etica Protestante y el Espíritu del Capitalismo (1905), donde estudió la moral que proponían algunos grupos calvinistas de los siglos XVI y XVII para mostrar lo que él veía como una evidencia: que las sociedades protestantes estaban mejor dotadas que las católicas para el progreso económico. <br />El punto radica en establecer el porqué y el cómo de lo que constituye "la potencia más decisiva de nuestra vida moderna: el capitalismo".<br />Entre varios otros puntos del libro, Weber designa al ascestismo propio del puritanismo de raíz calvinista (según el cual "cada hora perdida es sustraída al trabajo que contribuye a la gloria divina") como condición de la racionalidad económica.<br />El "Marx de los burgueses" se resistía a aceptar el determinismo económico planteado por el ideólogo del comunismo, reivindicando la importancia de los factores culturales, así como de la progresiva racionalidad que incluso ciertas religiones eran capaces de proveer. <br />Los cinco puntos del calvinismo que se presentan a continuación a modo de ilustración, no son una suma completa de los escritos de Calvino o de la teología de las iglesias reformadas en general. <br />La aserción central de estos cánones es que Dios es capaz de salvar a cada persona por quien Él tenga misericordia y que sus esfuerzos no son frustrados por la injusticia o la inhabilidad del hombre.<br />1. La Depravación total (o inhabilidad total) del hombre: Como consecuencia de la Caída del hombre, cada persona que nace en este mundo está esclavizada al servicio del pecado. Según este punto, las personas, por naturaleza, no están inclinadas a amar a Dios con todo su corazón, mente o fuerza, sino que están inclinadas a servir sus propios intereses sobre aquellos de su prójimo, y rechazan el señorío de Dios. Por esto, todas las personas, por sus propias facultades, son incapaces de escoger el seguir a Dios y ser salvos. <br />2. Elección Incondicional: La elección de Dios desde la eternidad de aquellos a quienes Él traerá a Sí mismo no es basada en virtud prevista, mérito, o fé en dichas personas. Sino que está incondicionalmente fundada en la misericordia de Dios. <br />3. Expiación Limitada (o redención particular o expiación definida): La muerte de Cristo tuvo como propósito quitar la culpa de los pecados solamente de aquellos a quienes Dios escogió en su misericordia antes de la fundación del mundo y que posteriormente atraería a sí mismo. Se "limita" en quitar los pecados de los elegidos, mas no de los de la humanidad, y es "definida" y "particular" porque la expiación es segura para estas personas particulares. <br />4. Gracia Irresistible: La salvación de un ser humano se realiza en las tres personas de la Trinidad, el Padre Eligió a los que habrían de ser salvos, El Hijo llevó a cabo la redención y propiciación, el Espíritu Santo, llama y persevera a los santos. Esta llamada, cuando es efectuado por el Espíritu Santo, es eficaz, no puede ser resistido por la persona, que necesariamente llegará a la Fe en la obra Salvadora de Jesús. <br />5. Perseveración de los Santos: (Entiéndase Santos como aquellas personas que han adoptado la Fe en Jesucristo y por tanto son salvos) Aquella persona que ha sido llamada por el Espíritu Santo y que por ello es un verdadero creyente, nunca podrá abandonar la Fe. Esta doctrina es un resultado de la inmutabilidad del carácter de Dios y de su Omnipotencia, que al proponerse desde antes de la fundación del mundo tener misericordia para con una persona, El realizará su propósito sin falla. Por lo tanto un verdadero creyente no puede caer de la gracia, no puede perder la salvación. <br /><br /><strong>Desarrollo: (3)</strong><br />El economista alemán Werner Sombart afirmó haber encontrado el equivalente funcional de la ética protestante en el judaísmo, mientras Robert Bellah la descubrió en el budismo Tokugawa japonés.<br />Los propios escritos de Weber acerca de las otras grandes religiones mundiales, y su impacto en la modernización, sirven como advertencias. Su libro La Religión de China: Confucianismo y Taoísmo (1916) da una mirada muy sombría a las perspectivas de desarrollo económico en la china confucianista, cuya cultura, se destaca en cierto punto, ofrece sólo un obstáculo ligeramente menor que el de Japón al surgimiento del capitalismo moderno.<br />Lo que atrasó a la China y al Japón tradicionales, podemos entender ahora, no fue la cultura, sino las instituciones sofocantes, malas políticas y tácticas inadecuadas. Una vez que éstas fueron reparadas, ambas sociedades despegaron. La cultura es sólo uno de los muchos factores que determinan el éxito de una sociedad. <br />Uno podría examinar con mayor amplitud aquello que constituye la religión y la autoridad carismática. El siglo pasado estuvo marcado por lo que el teórico alemán Carl Schmitt llamó movimientos "político-teológicos", como el nazismo y el marxismo-leninismo, basados en compromisos vehementes con creencias fundamentalmente irracionales. El marxismo sostenía ser científico, pero sus adherentes en el mundo real siguieron a líderes como Lenin, Stalin o Mao con un tipo de adhesión ciega a la autoridad indistinguible de la pasión religiosa (Durante la Revolución Cultural en China la gente debía tener cuidado con lo que hacía con los diarios viejos. Si un diario tenía una foto de Mao y alguien se sentaba en la imagen sagrada o usaba el diario para envolver pescado, corría peligro de que lo que designaran como contrarrevolucionario).<br /><br /><strong>EL ESPÍRITU DEL CAPITALISMO MODERNO según Weber</strong><br />Viene caracterizado por una singular combinación de la dedicación de la ganancia de dinero por medio de una actividad económica legítima, junto con el prescindir del uso de estos ingresos para gustos personales. Esto empalma con la creencia<br />WEBER VA A HABLAR DE UN DESENCANTAMIENTO DEL MUNDO<br />DESAPARECEN LAS EXPLICACIONES TEOLÓGICAS, MÍTICAS DEL ORIGEN DEL MUNDO, ESTAS SON REEMPLAZADAS POR LA CIENCIA,.<br />LA EXPLICACION DE LAS CIENCIAS EXPLICA TODOS LOS FENÓMENOS POSIBLES<br />WEBER PLANTEA QUE LAS CIENCIAS SOCIALES SE PREOCUPAN NECESARIAMENTE DE LOS FENÓMENOS ESPIRITUALES O IDEALES QUE SON CARACTERÍSTICAS PROPIAMENTE HUMANAS QUE NO EXISTEN EN EL OBJETO CONSIDERADO POR LAS CIENCIAS NATURALES<br />PERO ESTA DIFERENCIACION NECESARIA DE “SUJETO” Y “OBJETO” NO REQUIERE NI DEBE IMPLICAR EL SACRIFICIO DE LA “OBJETIVIDAD” EN CIENCIAS SOCIALES. NI ENTRAÑA EL PONER LA INTUICIÓN EN EL LUGAR DEL ANÁLISIS CAUSAL REPETIBLE O VERIFICABLE.<br />LA SOCIOLOGIA DICE WEBER SE PREOCUPA DE LA FORMULACION DE PRINCIPIOS GENERALES Y DE CONCEPTOS-TIPO GENÉRICOS EN RELACIÓN CON LA ACCIÓN SOCIAL HUMANA.<br />WEBER DISTINGUE TRES TIPOS DE AUTORIDAD<br />AUTORIDAD TRADICIONAL SE BASA EN LA CREENCIA DE LA SANTIDAD DE LAS NORMAS Y PODERES DE MANDO HEREDADOS DE TIEMPO INMEMORIAL<br />EL TIPO PURO DE AUTORIDAD LEGAL-RACIONAL EN DONDE LA AUTORIDAD SE TIENE EN VIRTUD DE NORMAS IMPERSONALES QUE NO SON REMANENTE DE LA TRADICION SINO QUE SE HAN ESTABLECIDO <br />CON ARREGLO A FINES O DE RACIONALIDAD CON ARREGLO A VALORES LOS QUE ESTAN SUJETOS A LA AUTORIDAD, OBEDECEN A SU SUPERIOR NO POR UNA DEPENDENCIA PERSONAL RESPECTO A ÉL, SINO PORQUE ACEPTAN LAS NORMAS IMPERSONALES QUE DEFINEN AQUELLA AUTORIDAD.<br />LA ÉTICA PROTESTANTE PRETENDE SÓLAMENTE DESCUBRIR DE QUÉ ESPÍRITU ES HIJA AQUELLA FORMA CONCRETA DE PENSAMIENTO Y VIDA RACIONALES QUE DIO ORIGEN A LA IDEA DE “PROFESION-VOCACIÓN” Y A LA DEDICACION ABNEGADA AL TRABAJO PROFESIONAL<br />LA IMPORTANCIA DEL CONCEPTO VOCACION/PROFESION Y DEL MODO EN QUE COMO SE EMPLEA EN LAS CREENCIAS PROTESTANTES ESTÁ EN QUE SIRVE PARA COLOCAR LOS ASUNTOS MUNDANOS EN LA VIDA COTIDIANA DENTRO DE UN INFLUJO RELIGIOSO QUE TODO LO ABARCA<br /> <br /><strong>Conclusiones:</strong><br />Ámbito religioso y desarrollo económico en paises latinoamericanos<br />Siguiendo la línea de pensamiento de Weber, para Seymor Martín Lipset las disparidades entre el desarrollo de América del Norte y sus vecinos del sur se debía fundamentalmente a la diferencia en los sistemas de valores. La falta de una ética emprendedora, que él la atribuía al feudalismo español, era clave para explicar nuestro subdesarrollo. Al igual que Lerner, Lipset consideraba que éste podía ser superado con la implementación de un sistema de educación occidental. (Ignazio De Ferrari)<br />Los millones de evangélicos que recorren las calles de las ciudades y pueblos del continente americano tiene una serie de valores, principios; están organizados, tienen una estructura propia y una red de ayuda a diferentes niveles. (Mario Escobar)<br />El aporte principal de los protestantes latinoamericanos puede ser una nueva valoración del trabajo, el esfuerzo y la honradez. Por ello la podemos afirmar que la primera aportación del protestantismo latino sería la dignificación del trabajo. <br />No podemos negar que las sociedades católicas sean trabajadoras, disciplinadas y luchadoras. Los pueblos latinos, de donde procede buena parte de la cultura latinoamericana, han tenido siempre una actitud estoica del trabajo. La división social medieval de los que oran, los que trabajan y los que luchan, siguió presidiendo la sociedad católica. <br />La marcada separación de lo material y lo espiritual, la sacralización del sacerdocio y la poca valoración al trabajo manual, llevaron a las sociedades católicas a tomar una actitud casi maniquea. Identificando lo material y físico como malo, y lo espiritual como bueno. El misticismo español o italiano son buena muestra de ello. <br />Las sociedades protestantes empeñadas en desacralizar al estado, fomentar el sacerdocio de todos los creyentes, su afán por la alfabetización para poder leer las Sagradas escrituras, la democratización de las asambleas de creyentes y la valoración del trabajo como servicio a Dios, rompieron con esa sociedad estamental y estática. <br />Max Weber, en su famoso libro "La ética protestante y el espíritu del capitalismo" señala la intensa relación entre el capitalismo y la ética protestante, sobre todo la calvinista. La nobleza protestante interviene antes en inversiones comerciales y busca el lucro, identificando prosperidad y bendición divina. <br />Las teorías de Weber no son aplicables a todos los protestantismos ni a todas las realidades sociales. Por ejemplo la sociedad escocesa, se convirtió rápidamente al calvinismo, pero su desarrollo capitalista fue muy pequeño, los protestantes húngaros o Checos tampoco se caracterizaron por su orientación capitalista. De hecho algunas denominaciones protestantes pueden tener doctrinas francamente anticapitalistas. <br />Tal vez las excepciones confirmen la regla, pero lo que si es claro es que el protestantismo suele mejorar el nivel de vida de sus fieles. La sobriedad de los convertidos, la armonía y estabilidad familiar, el apoyo de otros correligionarios, la valoración del esfuerzo y el trabajo, tienden a mejorar la situación de los nuevos convertidos en una generación. <br />La más evidente y significativa es el mayor número de evangélicos en Chile. En Argentina hay un 9% de evangélicos y en Chile un 27,9% . Mientras que en Chile el crecimiento ha sido continuado desde los años 50 del siglo XX, en Argentina el crecimiento se produjo en los años 80. <br />El crecimiento en ambos países se ha producido en las zonas urbanas y entre las clases más populares. Las iglesias pentecostales son las más numerosas. <br />En las noticias de los años 1999 al 2001 podemos observar un progresivo acercamiento de las iglesias evangélicas a la política y la problemática social . También se percibe más peso en los medios de comunicación y la opinión pública . <br />Tras las manifestaciones el gobierno creó una ley de culto y modificar aquellas partes de la Constitución incompatibles con la libertad religiosa, como que el presidente de la República Argentina tiene que pertenecer a la religión católica. <br />El caso chileno es muy parecido al argentino. Durante el 1999 abundaron las noticias relacionadas con la mayor participación de los evangélicos en la política , algunos acercamientos ecuménicos, pero una negativa por parte de la Iglesia Católica a la igualación de derechos entre católicos y protestantes. Eduardo Frei presentó una ley sobre la constitución jurídica de las entidades religiosas. La nueva ley completaba las leyes de libertad religiosa del año 1925 con la igualdad de todas las confesiones incluida la católica.<br />Por último transcribimos un artículo periodístico y adicionamos al título original signos de interrogación, ¿Practicar una religión mejora la situación económica – estudio?<br />Practicar una religión mejora la situación económica -estudio<br />Reuters. 26.10.2005 <br />WASHINGTON (Reuters) - Asistir a oficios religiosos no sólo enriquece el alma, sino que también la billetera, según un estudio publicado el martes.<br />'Duplicar la frecuencia de asistencia (a ceremonias religiosas) lleva a un incremento del 9,1 por ciento en los ingresos del hogar, o a un alza del 5,5 por ciento en la escala de pobreza', escribió en un estudio Jonathan Gruber, analista del departamento de Economía del Instituto Tecnológico de Massachusetts.<br />'Aquellos con más fe estarían menos nerviosos por los problemas diarios que impiden el éxito en el mercado laboral y en el matrimonio, por lo tendrían más éxito', dijo Gruber en su análisis, difundido por la Oficina Nacional de Investigaciones Económicas.<br />Vivir en una comunidad con grupos étnicos complementarios que comparten la misma religión aumenta la frecuencia de asistencia a un templo religioso, señaló Gruber en su estudio, en el que aborda el impacto que tiene sobre las personas practicar una religión.<br />La asistencia a una iglesia lleva a una correlación entre niveles más elevados de educación e ingresos, una mayor predisposición al matrimonio y menor número de divorcios, según el informe.<br />Gruber dijo que concentró su análisis en los blancos no hispanos de 25 años o más porque 'hay una prueba muy fuerte de segregación racial en la asistencia a la iglesia, por lo que la densidad de hispanos o no blancos en una religión en un área determinada no sería relevante para la participación religiosa de los blancos en esa área'.<br />Gruber dividió a su objeto de estudio en siete grupos: católicos, judíos, protestantes liberales, protestantes moderados, protestantes conservadores, otros y sin religión.*.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-30615682599355622542008-09-16T13:05:00.000-07:002008-09-16T13:13:47.966-07:00DIFERENCIAS ENTRE PELIGRO Y RIESGO<strong>Sobre esa confusión se han construido muchos elementos de las políticas de seguridad, con consecuencias muy negativas</strong><br /><br /><span style="color:#3333ff;"><em>QUÉ ES PELIGRO???</em><br /></span>* El diccionario define el <span style="color:#cc0000;"><strong>peligro</strong></span> como “aquello que puede ocasionar un daño o mal”,<br />* Mientras que el <span style="color:#cc0000;"><strong>riesgo</strong> </span>queda definido como la “probabilidad de un daño futuro”.<br /><br /><span style="color:#3333ff;">El peligro es, por consiguiente, una situación de hecho, mientras que el riesgo es una probabilidad</span>. Sin embargo, en su uso cotidiano ambos conceptos se suelen confundir, y sobre esa confusión se han construido muchos elementos de las políticas de seguridad, con consecuencias muy negativas.<br /><br /><strong>Riesgo</strong> es la contingencia de un daño. A su vez <strong>contingencia</strong> significa que el daño en cualquier momento puede materializarse o no hacerlo nunca.<br /><br />Por ejemplo prácticamente todos los días corremos el riesgo de morir en un accidente de tránsito, pero bien puede ser que muramos en otra circunstancia. Cualquier cosa que pueda provocar daños, cualquier tipo de daño, es un riesgo.<br /><br /><strong>Tipos de Riesgo<br /></strong>• <strong>Riesgo Geológico</strong> : Sismos<br />• <strong>Riesgo Financiero</strong> : Riesgo de Crédito/ Riesgo de Liquidez/Riesgo de Mercado/Otros riesgos<br /><br /><strong>Clasificación de los Factores de Riesgo</strong><br />Los Riesgos se pueden clasificar en:<br /><br /><strong><em>1. Riesgos Físicos</em><br /></strong>Ruido. Presiones. Temperatura. Iluminación. Vibraciones<br />Radiación Ionizante y no Ionizante. Temperaturas Extremas (Frío, Calor).<br />Radiación Infrarroja y Ultravioleta.<br /><br /><em><strong>2. Riesgos Químicos<br /></strong></em>Polvos. Vapores. Líquidos. Disolventes.<br /><br /><em><strong>3. Riesgos Biológicos</strong></em><br />Anquilostomiasis. Carbunco. La Alergia. Muermo. Tétanos. Espiroquetosis Icterohemorrágica. Exposición a material biológico que puede conllevar a adquirir infecciones en el proceso de: producción, recepción, almacenamiento, transporte, disposición final, incluso en los procesos de incineración se deben tomar medidas preventivas.<br /><br /><em><strong>4 Riesgo Ocupacional</strong></em><br />Riesgos Ergonómicos.<br />Estos son cuando la persona tiene que adaptarse a la labor a desarrollar porque por lo general la ergonomía es adaptar los trabajos a las posibilidades fisiológicas de el obrero.<br /><br />Riesgos Psicosociales: Estrés.<br /><br /><strong><em>5. Riesgos Productores de Inseguridad</em></strong>: Amenaza<br />Las amenazas, en un contexto de seguridad de la información, incluyen actos dirigidos, deliberados (por ejemplo por hackers) y sucesos no dirigidos, aleatorios o impredecibles (como puede ser un rayo).<br /><br />En términos particulares, una amenaza es todo aquello que tenga una posibilidad o probabilidad de ocurrir, como causante de daño. Y el riesgo es el producto de la ocurrencia de la amenaza y su consecuencia. Sin la ocurrencia de amenazas el riesgo sería cero. En el ámbito económico las amenazas latentes (con posibilidad de ocurrencia) son la baja de las cotizaciones de la bolsa y el riesgo la perdida de las acciones.<br /><br /><strong>SOBRE LAS CONDICIONES DE TRABAJO</strong><br /><br /><strong>Las Condiciones de trabajo</strong> son un área interdisciplinaria relacionada con la seguridad, la salud y la calidad de vida en el empleo.<br />También puede estudiar el impacto del empleo o su localización en comunidades cercanas, familiares, empleadores, clientes, proveedores y otras personas.<br /><br /><strong>Desde 1950 la Organización Internacional del Trabajo y la Organización Mundial de la Salud comparten definiciones comunes</strong>. La razón para establecer buenos estándares de salud y seguridad en el sitio de trabajo suelen ser los siguientes<br /><br />• <strong>Morales</strong>: Un empleado no debería correr riesgos de sufrir accidentes en el trabajo, ni tampoco otras personas relacionadas con la actividad laboral.<br /><br />• <strong>Económicas</strong>: Muchos gobiernos aceptan que las malas condiciones de trabajo redundan en un mayor costo para el estado, por el costo del pago del seguro social para los discapacitados y del tratamiento médico, y la disminución de la fuerza laboral. Las organizaciones también pueden sufrir desventajas económicas, tales como los costos burocráticos, la disminución de la producción, y la pérdida de la imagen positiva de los restantes empleados, los consumidores y el público en general.<br /><br />• <strong>Legales</strong>: Los requerimientos mínimos de salud y seguridad en las condiciones de trabajo suelen estar tipificados en el Derecho penal o el Derecho civil; suele considerarse que sin la presión legal las organizaciones podrían no sentirse obligadas a afrontar los costos de mejorar las condiciones de trabajo sólo por las razones morales o de ganancia a largo plazo.<br /><br />El problema de fondo respecto de la seguridad es que mientras el peligro global está aumentando incesantemente, pues cada vez hay más obras en construcciones, ampliaciones en la industria, más automóviles en las calles, más potentes y más rápidos, más inseguridad personal, etc., el riesgo global ha de ser mantenido dentro de límites socialmente tolerables, para afrontar esa perpetua carrera entre peligro y riesgo.<br /><br /><strong>Del peligro al riesgo</strong><br /><br />Hasta los años 70 estábamos acostumbrados a hacer o no algo porque era peligroso o no, pero esto ha cambiado. La sociedad ha ido cambiando su vocabulario pasando a denominar riesgo lo que antes era un peligro, pero ¿por qué ha pasado esto?<br /><br />Antes hacer alpinismo, saltar en paracaídas, etc. era peligroso, ahora son deportes de riesgo; invertir en Bolsa era un peligro, ahora hacemos inversiones de capital-riesgo; determinados trabajos, como la minería, eran peligrosos, ahora analizamos sus riesgos<br /><br />Para comprender esto se debe entender el concepto de "riesgo", tal como se lo define "es el enfoque moderno de la previsión y control de las consecuencias futuras de la acción humana", en consecuencia hemos transformado el concepto absoluto "peligro" en un concepto relativo de "riesgo", que incluye la probabilidad de que se materialice el peligro y el control de éste.<br /><br />Aparentemente este cambio se nos muestra como insignificante pero, no es así. Determinados deportes, inversiones financieras, trabajos, etc. actualmente no los desarrollaríamos si los denominamos peligrosos, pero los practicamos si los denominados de riesgo. La sociedad actual, que habla de riesgos, es más arriesgada que la sociedad anterior que hablaba de peligros y, por lo tanto, actualmente somos capaces de hacer más cosas, de pagar a más agencias de viaje, o jugarnos el sueldo en Bolsa que antes, y esto es lo que un mundo más globalizado necesita para mantenerse económicamente.<br /><br /><br />Así mismo, la sociedad clásica que tenia que elegir entre hacer o no algo peligroso, era una sociedad más binaria, blanco o negro, lo que limitaba mucho su capacidad de elección, mientras en la sociedad actual del riesgo, que conjuga probabilidad y consecuencia, podemos elegir entre una gran gama de grises. Siempre tendremos algún gris para elegir y, por lo tanto, que consumir.<br />Claro está que, valorar los riesgos económicos, medioambientales, laborales, financieros, etc. exige la participación de expertos y, a su vez, el manejo de información, es decir, la participación de un nuevo tipo de profesionales: "los expertos en riesgos".<br /><br />Pero ¿qué otros conceptos se ven afectados por este cambio social y verbal? Muchos, pero podemos destacar entre todos ellos los siguientes:<br /><br />- <strong>El aseguramiento del riesgo</strong>, consecuencia de la necesidad de amortiguar los errores de los expertos en su valoración.<br /><br />- <strong>La conciencia económica</strong>, pues no son asumibles aquellos riesgos no asegurables, lo que una compañía de seguros no quiere asumir, no es asumible por la sociedad<br /><br />- <strong>La responsabilidad</strong>, relacionado de forma intrínseca con el de riesgo. Porque, ¿de quién es la responsabilidad cuando un riesgo se ha materializado, de quién lo valora o de quién lo asume, incluso aunque sea el dañado?<br /><br />- <strong>La incertidumbre</strong>, como tomar decisiones de asunción o no de un riesgo cuando, ante una información escasa, el cálculo del riesgo es excesivamente incierto<br /><br />- <strong>La burocratización</strong>, en el sentido en que la definió Weber como asignación de funciones: unos analizan el riesgo, otros deciden su asunción y otros sufren el perjuicio o no del acierto de los anteriores,<br /><br />Y los dos más importantes<br /><br />- <strong>La planificación</strong>, como una definición de objetivos que crean un nexo entre el presente y el futuro deseado a través de los riesgos que una determinada organización está dispuesta a asumir. <strong>El riesgo se controla porque se prevé, para ello se planifican las acciones que deben desarrollarse para que al no materializarse el peligro podamos alcanzar el objetivo deseado</strong>.<br /><br />Por ejemplo, el objetivo básico de una empresa hoy en día no es ganar dinero, sino sobrevivir, para lo cual debe controlar los riesgos de pérdidas, los riesgos de conflictos sociales internos y externos, los riesgos laborales, etc.<br /><br />- <strong>La contingencia</strong>, porque hay que estar preparado para actuar si se materializa el riesgo, porque al asumir el riesgo asumimos la posibilidad de que determinado peligro se materialice, más ahora que nadie controla el riesgo del mercado global.<br /><br />Pero, afecta este cambio a las personas. Si, de forma muy importante; ahora los ciudadanos en el sentido griego, exigimos a nuestros líderes y gestores un amplio control del riesgo.<br /><br /><strong>En el momento en que socialmente asumimos riesgos, necesitamos gestores de éstos, requerimos empresarios, directivos, políticos que fundamenten sus actuaciones en el control de los riesgos, que no asuman riesgos innecesarios, que los evalúen adecuadamente, que estén dispuestos a asumirlos junto con nosotros, que sean gestores menos idealistas y más tecnócratas, que sean capaces de infundirnos confianza, aunque sean menos líderes idealistas a cambio de trasmitirnos más seguridad y control, que tengan menos ideas y más estabilidad.<br /></strong>Unknownnoreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-48404370999766244222008-06-06T04:45:00.000-07:002008-06-06T04:47:18.171-07:00MORIR TRABAJANDO<em>Si la Seguridad es un “derecho natural”, y el conocimiento el “derecho del que no sabe”; tener gente bien educada, servicios profesionales de la prevención que “oriente correctamente”, que se “disminuyan los riesgos” en qué categoría del derecho lo ubicamos.</em><br /><br />Sabemos que un trabajador no sólo bien protegido, sino que sabe lo que está haciendo NO SUFRE ACCIDENTES<br /><br />Pero, cuando se baja información, campañas, conceptos de algunos sectores y de algunas autoridades, tan contradictoria, con intereses, sin interés, no tienen forma clara de hacer contención, de generar planes y/o acciones que disminuya los riesgos, resulta algo así como una búsqueda innecesaria de remedios mágicos.<br /><br />La respuesta está en el diálogo, en “preguntar” a los profesionales que conocen los lugares de trabajo, que identifican los riesgos pero sobre conoce las particularidades de los individuos involucrados en “ese” trabajo.<br /><br />Por más que las autoridades citen cifras, y cuánto es el porcentaje de la posibilidad de morirse trabajando; me atrevo a inferir como primer punto, que deben considerar al trabajador como “fácticamente ahi”, y “no en una situación locativa”, sino no se podrá arribar a ninguna solución.<br /><br />La población debe considerar tambien que si el problema de la inseguridad es masivo, todos los actores están atravesados por el problema.<br /><br />Saberse parte del problema nos permite pensarnos parte de la solución. Y digo que creo que ya no queda tiempo ni espacio como para seguir haciendo como que no pasa nada, o que no tenemos nada que ver ni hacer y, peor aún, seguir esperando a nuevos iluminados que nos digan qué hay que hacer.<br /><br />Responder con MIEDO es la clara respuesta de la población a la falta de conocimiento, porque la gente percibe las contradicciones de la información que se baja.<br /><br />Las distintas interpretaciones y por consiguiente las prácticas desvirtuadas que se vienen haciendo respecto de la aplicación de la Ley 19.587 y su Dec, fueron el dispositivo que han coadyuvado a construir este fracaso y, las autoridades lo saben, como saben también la escandalosa distancia que existe entre legislación y práctica. <br /><br />Sugiero: En primer lugar, revisión de la Ley 19.587 y Decreto Reglamentario a los fines de ampliar sus ámbitos y alcances, Y por otra parte, que se considere TODOS LOS TITULOS DE HIGIENE Y SEGURIDAD OTORGADOS POR EL MINISTERIO DE EDUCACION, PER SE, HABILITANTES, liberando el conflicto entre ingenieros y técnicos, viendo estos últimos vulnerado el derecho a trabajar reconociéndose que la TÉCNICA ES UNIVERSAL, por último que se sancione a algunos profesionales que se agrupan monopolizando la fuente laboral y se dedican a vender sus firmas irresponsablemente y algunas Aseguradoras que autorizan obras sin leer los programas de trabajo, y envían estudiantes de la especialidad “pasantes” a inspeccionar obras. En nombre de los técnicos propongo a las autoridades un diálogo abierto para considerar estrategias pertinentes que atienda al problema del fracaso, superando el dilema de bajar la calidad profesional en virtud de unos pocos beneficiados y también propuestas de solución. En este artículo intento plantear la relación que existe entre el fracaso masivo (altos índices de siniestros) y esta construcción del trabajo “ideal,” que sea ha intentado consolidar. <br /><br />Marta Trillini<br />Téc.Profesional<br />H y S<br />Mat. 2299Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-29334463502546454942008-06-06T04:44:00.002-07:002008-06-06T04:45:17.281-07:00PRODUCTOS DE LIMPIEZA Y DESINFECTANTESMARTA TRILLINI <br />Técnica en Higiene y Seguridad Industrial<br />Especialista en Seguridad Alimentaria <br />(Desde Prov.de Santa Fe – Argentina)<br /><br /><br /><br />Encontramos en el mercado una gran cantidad de productos para la limpieza, desinfección, y perfumado final en el hogar.<br /><br />La publicidad nos invita a comprar y todos son muy tentadores por las propiedades que poseen “casi mágicas” para quitar la grasitud en la cocina, la limpieza de un piso, o la suciedad en las prendas de vestir.<br /><br />¿Cómo resistir semejantes ofertas?<br /><br />Lo cierto es que tal magia no existe y “si existen” variadas sustancias químicas tales como :<br /><br />a) Surfactante o tensioactivo (principio activo)<br /><br />b) Sustancia reforzante o secuestrante (mejoran las propiedades limpiadoras)<br /><br />c) Aditivos (aportan propiedades adicionales logrando presentación y concentración deseada ( agentes blanqueantes, suavizantes, colorantes, perfumantes, anticorrosivos, etc.)<br /><br />d) Alcalis ( soda cáustica, carbonato de sodio, metasilicato de sodio)<br /><br />e) Fosfatos ( ortofosfatos, polifosfatos)<br /> <br />Pudiendo provocar irritación de la piel y ojos ( dermatosis, alergias, conjuntivitis, eczemas).<br /><br />Siempre depende de la concentración, alcalinidad, Ph.<br /><br />La condición de BIODEGRADABLE (80%) para protección del medio ambiente, no lo hace menos agresivo para las personas que están en contacto con estos productos.<br /><br />ES CURIOSO que los menos peligrosos en su manipulación sean tóxicos ecológicos, por su poder espumante.<br />(Se recomienda el uso de guantes y cremas protectoras a modo de barrera.)<br /><br />Recuerde: “La desinfección nunca puede suplir una limpieza mal realizada.” <br /><br />Toda desinfección debe estár precedida por una buena limpieza. De no ser así se está actuando en forma antieconómica. Por ejemplo: La lavandina tiene su uso, el detergente tiene su uso, mezclándolos lo único que consigue es irritarse los pulmones, o sentir molestias en los ojos, etc. <br /><br />Las cosas en el hogar deben ser usadas con criterio<br /><br />La tarea de desinfección implica el mantenimiento del número de gérmenes a niveles aceptablemente bajos. El desinfectante utilizado no debe perjudicar a los alimentos que se elaboran, en razón de lo cual sus propiedades deben ser:<br />* que no sea tóxico<br />* que no ocasione lesiones a las personas que lo manipula<br />* que no deje olores ni sabores residuales<br />* que no sea corrosivo<br />* que su modo de empleo sea fácil y rápido, evitando diluciones complicadas y de difícil control<br />* que tenga una acción humectante efectiva<br />* que sea compatible con las proteínas<br />* que pueda conservarse sin perder eficiencia ya sea concentrado o diluído.<br /><br />“Usted debe saber que en el hogar entran 400/600 sustancias de riesgo por año.”<br /><br />Les Sugiero: LEER SIEMPRE LOS MARBETES O ETIQUETAS DE TODO PRODUCTO QUE COMPRE, POR MAS SENCILLOY/O HABITUAL QUE ESTE LE PAREZCA SIEMPRE LEA. NO LLENE SU CARRO DE SUPERMERCADOS CON PRODUCTOS QUE LUEGO INGRESARAN AL HOGAR Y UD. DESCONOCE SUS DATOS MAS RELEVANTES. ATIENDA LAS RECOMENDACIONES DEL FABRICANTE. <br />Ud. estará más tranquila/o y su familia a resguardo.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-85219403035901401622008-06-06T04:44:00.001-07:002008-06-06T04:44:46.539-07:00CUANDO HABLAMOS DE SEGURIDAD EN EL HOGAR 2MARTA TRILLINI<br />Téc.en Higiene y Seguridad <br />Especialista en Seguridad Alimentaria<br /><br /><br />Cuando hablamos de seguridad en el hogar, no podemos dejar de tener en cuenta otros ámbitos de la casa, por ejemplo el jardín.<br /><br />Los espacios verdes son aquellos donde los miembros de la familia pasan sus días sobre todo los días de altas temperaturas, y si tuvieran una pequeña piscina mejor, el agua siempre tan reconstituyente a la hora de aliviar las horas del verano.<br /><br />El patio de baldosas desparejas traen accidentes de tropiezos y caídas a veces graves.<br /><br />Rejillas (me refiero a las que se colocan en los desagües) faltantes en algún lugar, elementos desparramados por el piso, aún juguetes que al estar con sus partes rotas pueden resultar piezas cortantes para los que van descalzos.<br /><br />Los bordes de las piscinas muy resbaladizos, por falta de cepillado y limpieza, provocando caídas accidentales al agua de niños y adultos<br />Se recomienda siempre que haya niños, que la piscina sea sectorizada o sea con tejidos, vallas etc., que no permitan a los menores acceder por si mismos cuando ningún miembro de la familia está presente en el lugar.<br /><br />Recuerde siempre que para un niño, sobre todo, no hace falta que haya gran cantidad de agua para ahogarse, los muy pequeños pueden ahogarse en bañeras con poca agua, en baldes y otros recipientes de poca capacidad.<br /><br />Y volviendo al espacio verde, deberemos tener en cuenta siempre a la hora de ornamentar nuestro jardín deben ser especies que no provoquen lesiones físicas, por espinas, partes sobresalientes, etc., como intoxicaciones respiratorias.<br /><br />Muchas plantas y árboles son ornamentalmente llamativas pero desconocemos sus antecedentes. A través de revistas especializadas o bien por vía Internet podemos averiguar al respecto.<br /><br />Otro dato importante a tener en cuenta será a la hora de utilizar sustancias químicas plaguicidas para tratar plantas y árboles, atacadas por hormigas, pulgones, etc.<br /><br />Tomar precaución ante las picaduras de insectos y las reacciones alérgicas. Nunca dude en llamar al sistema de emergencia. No espere.<br />Las recomendaciones a la hora de exponerse al sol no deben ser ignoradas.<br /><br />Tener en cuenta los riesgos eléctricos si existiera en el jardín iluminación con postes colocados en la tierra.<br /><br />Recuerde: La Prevención hace a la Seguridad. Haga de su hogar un lugar seguroUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5784442548566517252.post-13911614293576565042008-06-06T04:43:00.000-07:002008-06-06T04:44:09.454-07:00SEGURIDAD EN EL HOGARMARTA TRILLINI<br />Técnica en Higiene y Seguridad Industrial<br />Especialista en Seguridad Alimentaria<br /><br /><br />Evaluar riesgos es una tarea de todos los días, más diria de muchas veces en la jornada y según las circunstancias.<br /><br />Recorramos un poco desde que el día comienza. En nuestro hogar estamos viendo alrededor cientos de detalles que pueden ser riesgosos para nosotros o nuestra familia. Los niños alborotados por que deben partir rumbo a la escuela, el papá a su trabajo , la madre apurada para cumplir con todos y ella también debe ir a trabajar; van sucediendo hechos desde menores hasta los que han provocado lesión.<br /><br />Presentes en una cocina confluyen demasiados peligros, las hornallas, el gas, las bebidas calientes, la electricidad, los productos químicos de limpieza y corrosivos, a veces colocados en botellas que pertenecieron a bebidas gaseosas y colocados en alacenas junto a otros como ser aceites comestibles, etc. y los alimentos en mal estado.<br /><br />La higiene incorrecta de frutas y verduras, la contaminación cruzada, la cocción de ciertos alimentos mal realizada, la poca higiene de las manos en su preparación, repasadores y otros trapos de limpieza sucios. Utensilios en general mal lavados.<br /><br />Evaluar riesgos no se trata de demorar en nuestros quehaceres para sentarnos a pensarlos ,sólo se trata de recorrer como un vuelo rasante los peligros en el hogar y los temores que nos despierta, sobre eso hay que tomar sin miedo un cambio de conducta.<br /><br />Estamos en contacto con peligros en el hogar que son los causantes de un gran número de lesiones leves y graves, hasta la muerte.<br /><br />Los accidentes en el hogar van siempre adelante en números respecto a los de la industria, la gran cantidad de niños pequeños intoxicados en el hogar con productos de uso frecuente colocados en envases de bebidas gaseosas e ingeridos.<br /><br />Las lesiones por quemaduras de diversa gravedad con bebidas como agua, leche, café - en el apuro de la mañana –<br /><br />La falta de lavado frecuente de las manos en el preparado de los alimentos, incluso cambiar el pañal al bebé y luego preparar su biberón. <br />Este hecho tan habitual es el que provoca diarreas frecuentes y la mamá no repara en este detalle.<br />La contaminación cruzada de la que tanto se habla y es la responsable de enfermedades digestivas. Las bacterias son transportadas por la incorrecta manipulación.<br /><br />Siendo una tarea tan sencilla por qué no se aplica en el hogar. <br />Las hornallas provocadoras de incendios, por lo general, no se conocen estos accidentes cuando son menores pero si cuando ya tienen que actuar los bomberos.<br /><br />Siempre se debe verificar que la llama sea de color azul<br />El gas, por lo general con poco “olor”, ha provocado que las personas no detecten fugas.<br /><br />Algunas companías de gas han agregado “olorífico” llamado mercaptanos, (el típico olor a huevo podrido) justamente para evitar intoxicaciones y asfixias en el hogar, provocando la muerte.<br /><br />Los repasadores, servilletas y/o trapos para limpieza. Todos deben ser lavados correctamente y “nunca” mezclar un trapo de limpieza del baño con los de la cocina.<br /><br />Los escurridores de vajilla, que les queda el agua y donde platos, copas ,etc apoyan. El agua que queda en el escurre-vajilla tiene la característica del agua servida o sea llena de microorganismos que perjudican nuestra salud, lo mismo cuando se escurre sobre trapos, éstos se van mojando presentando el mismo inconveniente.<br /><br />El riesgo eléctrico, debe tenerse en cuenta las puestas a tierra de artefactos domésticos y a su vez tomar las precauciones en cada caso por ejemplo no abrir el refrigerador descalzo.<br /><br />Si llegamos hasta la edad que tenemos es porque nos han cuidado de niños y nos enseñaron en distintos hechos cotidianos a tomar precauciones, luego nosotros cuidamos de nosotros mismos.<br /><br />Es tiempo de retomar conductas que permitan modificar cuali y cuantitativamente nuestra calidad de vidaUnknownnoreply@blogger.com0